Fermin Muguruza

RNE | Mediterraneo ➝

Ha decidido celebrar sus 40 años en la música con conciertos en grandes estadios, incluso en Madrid, un lugar al que siempre le ha sido difícil acceder. Responde a la censura de la cultura con más cultura y sabe usar la música como herramienta de expresión y cambio social. Pero nuestro Fermín mediterráneo es aquel que ha abierto luces y orejas a la realidad sonora de los países de Oriente Medio. Lo hizo en 2009 con Palestina y su proyecto «Checkpoint Rock» y continuó con su serie para Al Jazeera «Next Music Station». Lo que dio de sí, siguió con sus últimas series «Black Is Beltza». Para los conciertos de Bilbao (20 y 21/12 Miribilla) quiere traer a los palestinos DAM. Escuchamos la música de: NEGU GORRIAK- Bertso Hop; KORTATU- Desmond Tutu; DAM- I Don’t have freedom; TANIA SALEH + FERMIN MUGURUZA- A Corner in Your Heart; OBRINT PAS + FERMIN MUGURUZA- Kolore Bizia; FERMIN+ LA BASU+ CHALART58…- Black is Negra; DAM+AMAL MURKUS+SAFAA ARAPIYAT+KHALAS+AYMANPR+KHER FODY+ FERMIN- Checkpoint Rock; FERMIN M + WAJIHA RASTAGAR- Paktiya 

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Benetan zabiz? ➝

Ordu bat aritu nintzen kalakan BENETAN ZABIZ? podkastean, benetan gustura Aitziber Grados eta Malen Altunarekin.

«Ferminek, 2024ko abenduan abiatuko du berrogehigarren urteurreneko bira, «4 hamarkadaz zentsurari aurre egiten» leloarekin eta helburu horren alde. Datozen hilabeteetan emango dituzten kontzertuen sentsazioaz, bere ibilibideaz, gaur egungo mainstream musikaz eta artistez, zentsuraz…eta beste hainbat gairen inguruan aritu dira Malen eta Aitziber Muguruzarekin.

Zer pentsatzen du gaur egungo artista gazteen inguruan? Autotunearen erabileraz? Nola sentitzen da berrogei urteren ostean oholtza gainera igotzean? Zergatik ez daongi etorria hainbat herrialdeetan? Nola bizi izan ditu zentsura egoerak? Rosaliaren laguna da? Zein da telefono agendan daukan famatuetan famatuena? Zer pertsona historiko gonbidatuko luke afari batera?»

Relevo ➝

El famoso músico de Irún, que también es popular en Japón, repasa su carrera y su lado más futbolístico en Relevo.

Fermín Muguruza (Irún, Guipúzcoa, 1963) llega puntual a la cita, en el Bar Borrell, en el Paral.lel de Barcelona. Es uno de los músicos más importantes de la historia del rock europeo; cantante, instrumentista y productor musica. De entrada, el vasco se pide un menta poleo, saluda afectuoso y recuerda al periodista (por decir algo): «Un día me dijiste que me harías una entrevista sin preguntarme de política». Ahí vamos si es posible separar algo de la política.

Evidentemente, mi maltrecha neurona no lo recuerda, pero es muy posible que así fuera. El nombre de Fermín remite a Kortatu, grupo que ha marcado la vida de miles de personas en este país, grupo que fundó junto a su hermano Iñigo, hace 40 años, cuatro décadas que celebra con una gira que le llevará, a él y a diez músicos más, de Barcelona –Palau Sant Jordi- a San Sebastián –Anoeta- pasarán por el Wizink de Madrid, Santiago de Compostela, Tenerife, Bilbao, Mérida, Berlín, París Zurich, Bolivia, Chile o México. Cuando Kortatu se disolvió, formó, de nuevo junto a Iñigo y Kaki Arkarazo, el grupo de rock de fusión Negu Gorriak, que ha sido calificado como «uno de los más importantes de los 90».

Es culpable de Esan Ozenki Records, discografía autogestionada, clave en el desarrollo de la música en euskera, ha dirigido cine, publicado cómics y colaborado con músicos del nivel de Manu Chao, Banda Bassotti, Amparanoia, Tijuana in Blue, Albert Pla, Desorden Público oReincidentes.

Políticamente hablando, Muguruza ha sido un personaje comprometido y se confiesa de izquierdas, abertzale e internacionalista. Ha colaborado o simpatizado con numerosas organizaciones sociales y políticas vascas. En 1999, fue candidato independiente dentro de las listas de Euskal Herritarrok. Es del Athletic, del Barça y jugó a pala argentina, en trinquete.

¿Por qué se dedica a la música?

Es mi hábitat natural, lo noto en cualquier cosa que hago. Al escuchar la música, al estar en un concierto. Me emociona solamente el trajín de los amplificadores, moviéndolos de un lado al otro. Poder ver un concierto, subirme, ya es lo máximo. Y como la música está tan ligada al mundo audiovisual, lo ha estado siempre, pero ya en los últimos años de manera tan especial, pues todo lo que es también trabajar en el mundo audiovisual me fascina.

¿Le gusta el fútbol?

Sí, ha habido épocas en que lo he seguido más, ahora estoy menos al día. Veo partidos grandes. Las Eurocopas, finales y eso, pero sí me gusta.

Usted tiene asma. ¿Eso le privó hacer deporte? ¡Porque en el escenario no para!

No, el asma no me lo quitaba nadie, pero el deporte me ayudó mucho.

Pero, ¿usted ha hecho deporte? Más allá de aquella camiseta con referencia a la cesta punta… De hecho, ¿a usted le gusta el fútbol?

Sí, me gusta, el fútbol. Pero yo jugaba a pala, a pala argentina. Es una modalidad que se juega con pelota hueca, de goma, no con pelota maciza, la pala es especial, esa que tiene los tornillos…

¿Quería ser pelotari?

No, yo no quería ser pelotari, yo sólo jugaba a pala, porque me encantaba. Mi padre también jugaba, era campeón de Gipuzkoa. Me usaba de sparring, me ponía de delantero, en la línea del frente.

Si le gusta el fútbol y es de Irún, será de la Real, ¿o no?

No, de la Real no. Yo he sido muy culé. Pero siempre fui del Athletic. Y muy de Herri Norte. ¡Cómo no! Tocábamos un día en Madrid y coincidía con un partido del Athletic. Al concierto llegaron unos nazis que querían entrar para reventar el concierto y pegarnos, claro.

Un clásico…

Pero del fútbol venían unos de Herri Norte a ver el concierto y llegaban tarde, así que venían a la carrera. Los nazis los vieron llegar a la carrera y pensaban que iban a por ellos así que los nazis salieron por patas. Desde entonces, vamos, soy de los Herri Norte a muerte. No, ahora veo menos partidos, las cosas gordas. Por supuesto vi la final de Sevilla y es precioso ver que hay dos chavales como los Williams, hijos de emigrantes africanos, me encanta, dos chavales con ese sentido de pertenencia a un club singular como el nuestro, con ese sentido de pertenencia único en el mundo. Somos el único club que los jugadores salen a celebrar por las calles con una txaranga.

Y tocan el Sarri Sarri.

Y les denuncian y les da igual. Eso solo pasa en el Athletic. Pero soy también del Barça. Mis equipos siempre han sido el Barça y el Athletic. Lo sigue más mi hijo, que me cuenta, porque él vive en Sant Boi de Llobregat. Yo estoy un poco alejado del tema. También me he acercado mucho a equipos con hinchadas antifascistas.

¿Lo del Barça cómo le viene?

Cuando estaban Txiki, Goiko, Zubi, Bakero, con Cruyff claro, en Euskadi tenía mucha tirada, como es normal. En esa época, claro, a los vascos nos encantaba el Barça pero yo siempre fui más del Athletic. De siempre los de Irún teníamos un rechazo a la Real muy fuerte. Claro, porque éramos del Real Unión. Los aitas cantaban una canción: «Mientras existía el Real Unión, nunca serás campeón». Se lo cantaban a la Real Sociedad. Los de Irún habíamos ganado títulos de Copa hacía mil años. En mi pueblo había mucha gente de Osasuna porque venía gente de la Navarra Alta venía a trabajar allí, entonces muchos bares de Moscú, de nuestro barrio, tienen nombre de pueblos de esa zona como son el Aranaztarra, el Aralar, el Sunbilla, el Vera y el Bidasoa, se llaman así por la gente que venía a trabajar de Navarra y se quedaban allí, montaban un bar y le ponían el nombre de su pueblo.

De siempre los de Irún teníamos un rechazo a la Real muy fuerte. Los aitas cantaban…

¡No le imagino viendo partidos en el bar!

Pues me tenías que haber visto en Sant Andreu cuando estuve aquí viviendo allí, nos juntábamos con la colla en Sant Andreu, el alcalde, el Iván, todos eso se juntaban ahí y nosotros pues también íbamos. Era un ambientazo increíble, ¿no? Allí vi la remontada contra el PSG, imagínate cómo acabó aquello que el dueño del bar se tiraba encima nuestro, sacó cervezas para todos. Una locura.

¿Al Camp Nou nunca fue?

Una vez, gracias a Jordi Borda, el que ahora es director de la Catalunya Ràdio. La historia es chula. Fuimos a una entrevista y hablamos de Oleguer Presas, porque yo sabía que acababa de firmar un manifiesto contra la dispersión de los presos de ETA, que le había supuesto muchos problemas, y me comentó que sabía que a él le gustaría conocerme, así que me invitó al campo y me regaló una camiseta suya, muy chula, con un escudo especial. Era el año 2006. Es la única camiseta de un equipo de fútbol con la que he salido a un escenario, la suya, la de Oleguer. Fui con mis hijos y conocimos también a Ronaldinho.

¡Que me está ‘container’!

Sí. A los críos les regalaron bufandas, una toalla, nos trataron genial. A Ronaldinho le regalé un disco de Jamaica Clash, él iba con sus cascos, se lo puso y me dijo que le iba a inspirar a marcar un gol, y metió un golazo de falta y se fue a la grada haciendo aquello que hacía con los dedos y mis hijos me decían «aita, nos lo está dedicando». ¡Qué va! Lo celebraba con la gente. Desde ese día en casa montábamos una para ver los partidos… Con la toalla, las bufandas, pedíamos pizzas… Luego ya llegó Pep y Messi y aquello ya fue increíble, cuando empezó aquella táctica de la posición, del control del balón, es más… La táctica de Pep era poética y tiene mucho que ver con el haiku japonés, que es precisamente la forma más pequeña de hacer poesía, son cinco sílabas, siete sílabas, cinco sílabas y aquí era pues los jugadores cuatro jugadores o tres jugadores.

El punk tiene algo de eso…

Más explícito que poético pero sí.

Sus grupos son muy reconocidos en Japón, ¿por qué?

Pues todo empezó en una gira que llega a Japón. Fuimos de gira con Brigadista Sound System en el 2000 y en el 2001. Y en el 2001 ya nos invitan al Fuji Rock para ser la banda secreta que se quedan ahí después de cabeza de cartel para todos los trabajadores del Fuji Rock. Y aparecimos después de Eminem. Imagínate lo que eran 50.000 personas viendo a Eminem y se quedaron cinco mil a ver a la banda sorpresa que éramos nosotros y aquello fue el reventón y a partir de ahí pues he ido al Fuji Rock, pero es que luego he ido a presentar las películas que hemos hecho. Está editado Black is Belza en japonés, ¡en el del imperio del manga! Y he editado todos los discos allí. Sí, es fuerte.

¿Aún no le cansa subirse y dar conciertos?

Ese es el regalo después de tantos años, salir a tocar en las condiciones que lo voy a hacer ahora, yendo a lugares en los que va a venir un montón de gente que está deseando ir al concierto, eso lo estoy intuyendo por lo menos, lo que me está transmitiendo la gente. Creo que el regalo también es mutuo. El concierto es un día muy especial porque se genera una droga natural llamada adrenalina que es potentísima.

Los días de los conciertos son los días en los que te conviertes en una especie de Superman, de persona superior…

Sí, de hecho estoy ahora mismo reventado porque estoy en esa fase de las entrevistas promocionales. Sobre todo lo que cansa es todo lo que sería lo que te toca de manera tangencial para poder hacer ese trabajo que estoy preparando, que es la gira.

O sea, ¿aguantar esta entrevista?

No, no, no la tuya hombre, en general. No la tuya solo, joder. Pero sí, hacer rondas de promoción, eso me cansa, eso cansa mucho. Me cansa más que organizar la gira por ejemplo. Todo el tema logístico, eso está bien, eso me da energía. Y además, se viene Ángel Katarain de técnico de sonido con nosotros y eso me hace muy feliz.

¿Katarain on tour? ¡Notición!

Sí, ¡está muy bien! ¡Y hay una anécdota muy chula al respecto! Le dije: tienes que venirte, Ángel, hacer la gira, y me dijo que no, que ya no hacía giras. Pero le avisé que iba a ser suave, menos de tres noches fuera de casa y bueno, me dijo que se lo pensaba. Y un día me llama y me dice: «Voy a hacer la gira. Se me ha aparecido Amaya [Amaya Apaolaza, la que fue su socia, y muy amiga, en el mítico estudio de grabación Katarain, en Azkarate y mánager de Fermín durante mas de 20 años]. En el sueño me amenazaba con un palo si no hacía la gira así que no me queda más remedio». Total que se viene de gira…

«Voy a hacer la gira, se me ha aparecido Amaya en un sueño… Y me amenazaba con un palo»

El otro día tuve la suerte de volver a ver a Andrea Paenza, un genio, un matemático y periodista argentino, que me preguntó: ¿Tú te acuerdas más de la primera vez o de la última? ¿Tú te acuerdas más del primer concierto o del último?

No, yo me acuerdo ya más del último, pero no me olvido del primero.

¿Y dónde fue el primero?

El primero fue en Rentería y fue en unas condiciones… en las que estábamos a las cinco de la mañana, con toda la chispa también. Fue en un concierto punk. Nos dijimos, ‘joder pues se va a acabar’, es el último grupo y nosotros habíamos sacado una maqueta con cinco temas. Tocaban los RIP, un grupo de hardcore italiano, los Impact, los Antirregimen de Irún, Basura, Odio, que eran las dos bandas punks de Rentería, importantísimas, un grupo de Donosti que se llamaba Optalidón, para cerrar el festival. Nos dejaron los instrumentos y nos dejaron tocar sin estar en el cartel. Cinco temas.

¿De dónde vienen sus influencias musicales?

Indudablemente, de la canción protesta que era perseguida por el franquismo: Mikel Laboa que son Xabier Lete, Benito Lertxundi, Oskorri. Gente prohibida por cantar en euskera, estaba prohibido. Íbamos a un festival y enseguida alguien sacaba una Ikurriña y tenías que salir corriendo porque ya había informadores dentro, había secretas, venía la policía a cargar y disolvía el concierto. Luego, fue llegando poco a poco el rock que nos fascinó pero llegaba a cuentagotas. Hablamos de pleno franquismo. Discos de los Beatles, Elvis Presley. Luego llegó el reggae desde Iparralde, Bob Marley, Peter Tosh… Pero el reventón llegó con el punk. De hecho, cuando hablas con los Barricada y reconocemos que sobre todo las letras de los primeros discos aquello fue una de las grandes influencias para nosotros.

¿Kortatu nace en ese contexto?

Tenemos toda la influencia de esas bandas y de las bandas punks que ya habían nacido en Euskadi. Por ejemplo, en Irún antes que nosotros ya están Vómito Social, que es el grupo de mi compañero de toda la vida, Víctor Pérez, que está conmigo en la escuela, que comenzamos también todo el activismo político juntos, a probar también las primeras drogas y montamos la primera banda de punk rock que se llama Vómito Social, muy influenciada sobre todo por los Ramones. En Rentería están los Basura, Odio, los fanzines de Donostia, Zarautz y Renteria. Y en esas aparece en Arrasate RIP que para mí era el number one.

¿Y eso por qué?

No solo por la música y las letras, sino que a nivel también estético, era una banda que imponía, porque eran cuatro personas, uno de ellos, Portu, que era muy alto, pero se ponía los pelos al estilo los GBH, entonces parecía que era altísimo, su hermano, Xabi. No sé, eran personas muy altas, el Mahoma también, y se ponía el pelo encima de punta, era un gigante, era un gigante en el escenario con la pose que tenía tocar, los dos hermanos, el guitarrista y el batería, también, eran muy altos. Encima iban todos de cuero negro, tenían una pose muy estética, muy impactante, eran una de las bandas que realmente marcaba. Bueno, como muchas de la época. Pues cayeron en la heroína también y de hecho, solamente queda vivo el baterista. Creo que hicimos alrededor de 40 conciertos juntos, los RIP y nosotros. Aunque con el grupo que más tocamos fueron los Cicatriz, más de 50 conciertos.

¿Había mucha rivalidad en aquel mundillo o se llevaban bien?

No, lo único que existió fue un mal rollo histórico entre la Polla Records y Eskorbuto, bueno la verdad es que Eskorbuto no se llevaba muy bien con casi nadie.

¿El mal rollo con La Polla fue por la guitarra robada?

Sí, y a partir de entonces ya no se podían ni ver, se llevaron fatal. Eskorbuto tuvo muchos problemas con otras bandas y también con organizadores de conciertos, eso es así y se ha de contar así. Siempre decían que ellos eran la banda más honesta pero cuando eres drogodependiente es difícil ser muy honesto.

«Imagínate 50.000 personas viendo a Eminem y se quedaron 5.000 para vernos a nosotros»

Tengo un amigo que decía que la música en Euskadi le había hecho daño a la cantera del Athletic…

Un mal chiste, un chiste barato, no tiene nada de cierto.

¿Con quién se iría de viaje mañana?

¿Tiene que ser del Mundo Deportivo?

Hombre, del Mundo Deportivo no lo veo con nadie, bueno, ¿con David Llorens?

¿Perdona?

Nada, cosas mías. No, no, con quien usted quiera…

Yo me iría con mi compañera. Estamos juntos desde el año 85. Hace unos años hemos hecho ya mucho que tenemos una conexión muy fuerte, creo que es ya… lo mismo, de repente ocurre que otra vez vuelve una crisis o lo que sea, pero hemos hecho una conexión muy grande después de la crisis que tuve con mi hermano y ha habido una manera de apoyarse mutuamente muy fuerte y la verdad es que con quien mejor me lo paso y con quien vivo el mundo es con ella.

El País ➝

El exlíder de Kortatu y Negu Gorriak regresa a los escenarios con una serie de conciertos en los que repasará su carrera. Además de reivindicarse, el músico homenajeará a su hermano Iñigo, fallecido en 2019 

Hay una sensación de encantamiento iniciático flotando en la letra de La línea del frente, de Kortatu. Recogida en el segundo álbum del conjunto, El estado de las cosas (1986), la canción sigue a un personaje fascinado por la retórica revolucionaria que exuda “esa jerga que emplean los rastas”. Habla de gente que queda “en la barricada a las tres”, como cantaban Bob Marley & The Wailers en Rebel Music, de las “fuerzas de la victoria” a las que aludía Linton Kwesi Johnson, de ser “una cuchilla andante” como Peter Tosh y de, claro, “vivir en la línea del frente”, estilo Eddy Grant.

“Toda esa jerga me interesaba mucho”, confirma su autor, Fermin Muguruza (Irún, 61 años). “La música soul tuvo gran relación con la lucha por los derechos de los afroamericanos. En la Sudáfrica del apartheid, la gente marchaba cantando. Y en el 15-M me dijeron que hubo manifestantes que se sentaron en el suelo del bar Parrondo [de Madrid] a resistir los golpes de la policía cantando La línea del frente. De alguna manera, significa todo eso”. Pero el exlíder de Kortatu, para quien lucha y emoción solo pueden ir de la mano, dice que es, sobre todo, “una canción de amor”.

El próximo mes de diciembre, después de un lustro fuera de los escenarios, Muguruza prevé emprender una gira con inicio en Bilbao y parada en otros lugares de Europa, Latinoamérica e incluso Tokio. En febrero de 2025, tiene programado un concierto en Madrid para el que ya ha vendido 10.000 entradas, bajo el eslogan “Nos vemos en la línea del frente”. “Es que venir a Madrid es venir a la línea del frente, al corazón de la bestia”, dice el músico vasco, icono cultural de la izquierda abertzale, antes de soltar una risotada. Sentado a la hora de la sobremesa en una cafetería del barrio de La Latina, el artista no oculta su morbo por actuar en la capital española, donde lleva más de 20 años sin acudir con su banda.

En 2004 quiso dar un concierto en el día de la boda de los entonces príncipes de Asturias. La Comunidad lo impidió, pero, en un acto de desobediencia civil, lo trasladó a Rivas Vaciamadrid a instancias de su alcalde. Para promocionar este regreso, en la simbólica fecha del 12 de octubre hizo instalar un cartel promocional en una marquesina de Callao y compartió un fotomontaje de una lona en la plaza anunciando el acontecimiento. “¡Hubo quien se lo creyó y quiso convocar un rosario como acto de desagravio!”.

¿Venir a Madrid es poner una pica en Flandes?, preguntamos, sin reparar en el matiz imperial. “No me gusta la expresión, ya sabes”, recrimina con sorna. “Es una manera de decir que aquí hemos estado, estamos y estaremos, y que venimos sin escondernos. Será un akelarre antifascista”. Anunciada como gira de celebración de sus 40 años de carrera, Muguruza adelanta que el repertorio abarcará “al menos una canción por disco”, desde los tiempos de Kortatu y Negu Gorriak hasta sus proyectos en solitario. No quería que fuese un concierto nostálgico con canciones de Kortatu: “En los últimos años había rechazado propuestas para representar solamente uno de los capítulos de mi vida. Me provoca mucho rechazo”. Su idea era celebrar un único concierto en Bilbao en torno al cumpleaños de su hermano y excompañero Iñigo, fallecido en 2019. Todo se vendió en segundos y añadió una nueva fecha, para la que el aforo también se completó al instante. Se animó con la gira.

“No estoy de acuerdo con la dialéctica de los sold outs, de que los conciertos se conviertan en una cosa exclusiva. Por eso salimos a grandes recintos”, explica el cantante, que también precisa que en Madrid se decantaron por el WiZink Center para dar cabida a espectadores de lugares donde, asegura, no le han permitido programar conciertos, como Andalucía, Valencia, Murcia o Extremadura. “La gente del WiZink me dijo que estaba deseando que tocásemos allí, que la gestión del recinto era cosa de ellos y ahí no se podía meter ni la Comunidad de Madrid ni nadie”, declara.

En los últimos años, Muguruza ha dirigido las películas Black Is Beltza (2018), Black Is Beltza 2: Ainhoa (2022) —ambas basadas en cómics suyos— o el documental Bidasoa 2018-2023 (2023). Planeaba descansar un tiempo, pero sufrió “un bombardeo”. En febrero del pasado año, su nominación al Goya por Black Is Beltza 2 fue recibida con protestas y amenazas antes de la gala en Sevilla. Cuenta que Netflix rechazó adquirir la película a raíz de aquello, pese a alojar en la plataforma la primera entrega. También se refiere a las críticas al Athletic de Bilbao o la actriz Itziar Ituño por entonar Sarri Sarri, la canción de Kortatu sobre la fuga de prisión del poeta y exmiembro de ETA Joseba Sarrionandia. Y, en especial, a la denuncia por enaltecimiento del terrorismo, finalmente archivada, contra seis docentes de un instituto en Valencia, por colgar un mural con la imagen de Muguruza.

“La sentencia del juez fue muy interesante. Recordaba que yo nunca había sido condenado ni juzgado por enaltecimiento del terrorismo, y que tuve un proceso que gané”, dice de la demanda por Ustelkeria, canción de Negu Gorriak donde acusaban de narcotráfico a un coronel de la Guardia Civil.

“Fue muy grave. Pedían tres años de cárcel para los profesores. Y ahí es cuando decidí que íbamos a responder con más cultura”, afirma. “Todo esto provoca mucho desgaste. A mí me han censurado muchísimo, me han intentado acallar, pero esta gira es una forma de celebrar en olor de multitudes que, 40 años después, sigo aquí”.

El (pen)último ska

Fermin, a quien todavía se le humedecen los ojos al hablar de su hermano, admite que está siendo “complicado y emocionalmente muy duro” llevar a cabo este repaso a su trayectoria sin Iñigo, a quien en los conciertos se reservará “un momento algo delicado” de recuerdo y homenaje. De sello absolutamente reconocible en canciones de Kortatu comoEquilibrio, Nicaragua sandinista o Hay algo aquí que va mal, Muguruza dice que ha pedido a su bajista, el cubano Víctor Navarrete, uno de los miembros de su banda de 10 músicos, que se ciña a las delgadas líneas originales para conseguir “una representación viva de lo que hacía Iñigo”. El vocalista también tiene palabras para su manager Amaia Apaolaza, fallecida hace nueve años, o el diseñador Carlos Undergroove, que murió en 2023. “Son diques de contención muy importantes, que de repente no están y te tambaleas. Toda la banda es muy consciente de esa fragilidad. Tendremos que ser un acorazado Potemkin para que avancemos”.

Con seguridad uno de los mayores divulgadores del euskera en las últimas décadas, Fermin Muguruza aprendió la lengua de adulto. El franquismo prohibía su uso en las escuelas y su Irún natal “no era una zona vascoparlante”. “Fue muy emocionante cuando Iñigo y yo nos pusimos a aprender. Toda lengua trae consigo una cosmovisión. Empezamos a entender las canciones que escuchábamos de pequeños, a leer la poesía de Bernardo Atxaga, de Sarrionandia, a buscar la relación de las palabras con el mar, el mundo rural… Nos encontramos con un mundo riquísimo, que era el nuestro y que nos lo habían robado”, rememora. Con Kortatu, hicieron transparente su aprendizaje incorporando poco a poco canciones en su idioma, hasta firmar un disco enteramente en euskera, Kolpez Kolpe (1988). “Queríamos servir de referencia a toda la gente que lo estaba aprendiendo o que no se animaba a aprenderlo”, resume.

El artista admite que existió, en un principio, “una especie de desconfianza” hacia ellos, así como otros miembros del movimiento conocido como rock radikal vasco, por cantar en castellano. “Respetábamos mucho a la generación anterior, porque fueron censurados. De pequeños sus canciones nos parecían algo realmente misterioso, que encima provocaba y era pura rebeldía. Nos llegaban al corazón y nos hacían temblar las canciones de Mikel Laboa, de Imanol… Todavía las escuchas y dices: cuánta emoción hay aquí dentro. Pero nosotros necesitábamos otro formato para expresarnos”. En Ehun Ginen, una de las canciones de Kolpez Kolpe, Kortatu invitó a colaborar a Laboa para escenificar “el encuentro entre la generación de Ez Dok Amairu, el movimiento que quiso recuperar la lengua y la cultura vasca, y la generación del punk”.

“Siempre hay una desconfianza hacia lo nuevo”, resuelve Muguruza. “También a esa generación le pasó. Se inspiraban en los cantautores franceses o estadounidenses, Pete Seeger, Bob Dylan, Joan Baez, el movimiento contra la guerra de Vietnam, los hippies… y se les acusaba de americanismo. Si alguno metía una guitarra eléctrica, ni te cuento. Encima fumaban hachís, ¡fue un choque! Recordaba a cuando en los akelarres se utilizaba el estramonio”.

Muguruza estudió solfeo, aunque, tal vez por eso que cantaba Kortatu de que “la cultura es tortura”, con la banda quiso “desaprender lo aprendido”. “Iñigo tocaba muy bien la guitarra, por eso cogió el bajo. Yo me encargué de la guitarra, siempre rítmica, con muy poco punteo, tres o cuatro notas máximo. También quería utilizar el recurso del grito, el desafine…”, explica. “Renegaba de toda esa formación como algo que te encorseta, pero luego me he dado cuenta de que no, que te puede ayudar muchísimo. La tormenta y la calma es lo que utilizaba Beethoven, y lo que utiliza también Fugazi. Me ha ayudado cuando hemos metido vientos o para incorporar percusiones o ritmos que he ido descubriendo a través de mis viajes. Sin embargo, como decía Iñigo, si existiera un Dios se llamaría Jimi Hendrix. Él no tenía ningún tipo de formación”.

La vocación internacionalista es, justamente, uno de los distintivos claros de Fermin Muguruza a lo largo de sus 40 años de trayectoria. Él se remite a su propia Irún: “Aunque sea una frontera impuesta y la odiemos, también nos ha permitido tener una permeabilidad por toda la gente que va pasando. La trikitixa, el acordeón vasco, lo traen los italianos cuando vienen a construir el ferrocarril. Yo defiendo mucho esa vivencia transfronteriza, de movimiento”. Cuando comenzó su carrera, cuenta que en la batidora estaban los vinilos de los Beatles o Elvis que había en su casa, pero también lo que encontraban en las tiendas al desplazarse a Hendaya o Iparralde, en el lado francés: Sex Pistols, Bob Marley, Toots & The Maytals, The Clash, The Specials, The Beat…

“En el primer disco de Kortatu estamos ya usando una gran paleta a la que después se irán añadiendo más colores. Hay rock & roll, hardcore, influencia latina, reggae, ska, punk… Hay canciones militantes, canciones de descacharrarte de reír u otras muy existencialistas, como El último ska. Es el compendio de lo que va a venir en los siguientes 40 años”, reflexiona.

Para su concierto en Madrid, el cantante vasco llevará de invitadas a Tremenda Jauría, banda que fusiona cumbia, punk o reguetón. “Hace ocho años tocaron en Bilbao una versión merengue de La línea del frente. Un montón de gente reacia al perreo la grabó y me la envió, como diciendo: buah, cuando escuche esto Muguruza os vais a enterar. Entonces dije: sí, se van a enterar, y la canté con ellas al año siguiente”. El ex de Kortatu y Negu Gorriak cree que con el autotune, los ritmos urbanos o el reguetón se está repitiendo “ese rechazo a lo nuevo que hay generación tras generación, solo que en este caso es un rechazo clasista y, a veces, racista, con argumentos tan peregrinos como que es machista. La música no es machista. Hay machistas que cantan música, que es distinto”. Lo dice Fermin Muguruza, que de discurso sabe un rato. Y de música, también.

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