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Anniversaries · Esan Ozenki

Esan Ozenki: idea, trabajo y victoria

El sello discográfico impulsado por Negu Gorriak cumple tres décadas. Su arco temporal cubre una entera, los años 90, en la que el colectivo llevó a la práctica lo aprendido en redes de afinidad creando una escena musical reconocible en Euskal Herria. Esta es, en síntesis, su historia.

El Salto ➝ En la Navidad de 1990, RTVE ofrece el concierto que Olé Olé, con Marta Sánchez al frente, da para los soldados enviados por el Gobierno de Felipe González a la guerra del Golfo. Ese mismo día, la televisión pública española emite, en su segunda cadena, una edición más del programa musical Plastic. “Unos vascos que han grabado un vídeo estupendo”, presenta al grupo Marisol Galdón. La canción es“Radio Rahim”, el homenaje de Negu Gorriak al impacto que la película Haz lo que debas (Spike Lee, 1989) había dejado en los hermanos Fermin e Iñigo Muguruza y Kaki Arkarazo, hasta entonces trío original de la banda.

Para ellos, tras terminar Kortatu, en el caso de los Muguruza, y con los M-ak de Arkarazo en su última etapa, el mundo parece ensancharse desde la ciudad fronteriza de Irun a comienzos del 91. Negu Gorriak incorpora de pleno a los Mikel: Kazalis y Abrego. Se queda en quinteto estable y encara, habiendo hecho solo un concierto, su segundo disco, Gure Jarrera. “Nuestra actitud”, traducido al castellano, no sale ya en el sello Oihuka. Lo hace bajo una etiqueta nueva que tiene el nombre de una de las primeras canciones de la banda, tomada a su vez del “Say it loud, I’m black and I’m proud” de James Brown. En junio de 1991 ve la luz la primera referencia de Esan Ozenki Records (“dilo en alto”), la casa discográfica llamada a marcar, en gran parte, la música vasca de toda aquella década.

En Ámsterdam con The Ex

Tiene su dosis de riesgo, pero la idea llevada a la práctica no es un experimento. Hay que echar mano de la máquina del tiempo, desde aquel punto, un poquito hacia atrás. Se emparentará a Esan Ozenki con Alternative Tentacles, fundada en 1979 por los miembros de Dead Kennedys Jello Biafra y East Bay Ray en San Francisco. También con Dischord Records —lanzada un año después en Washington DC por Ian Mackaye, Jeff Nelson y Nathan Strejcek, todos en Teen Idles y los dos primeros prácticamente formando a la vez Minor Threat—, pero para encontrar el germen más directo del sello vasco no hay que cruzar el Atlántico.

Si los años 80 pasaron volando, 1986 es especialmente vertiginoso para Kortatu. El grupo de los hermanos Muguruza y el batería Treku da un paso de gigante grabando en septiembre el disco El estado de las cosas y lo hace en medio de una gira en la que tocan de enero a diciembre entre cuatro y quince veces al mes, para acabar el año con 87 bolos a sus espaldas. Salen por primera vez fuera de territorio estatal, aprovechando no solo las ganas de tocar, sino el ventajoso punto de salida en carretera hacia Europa que supone Irun. También descubren por primera vez todo un circuito, musical y políticamente afín, de sellos como Bondage en Francia, distribuidoras como Rec Rec en Suiza y centros sociales como Rote Fabrik en Zúrich, la red de Hafenstrasse en Hamburgo o los squats Leoncavallo en Milán y Forte Prenestino en Roma. En Holanda, donde la banda pasa al menos diez días de aquel noviembre, comprueban de cerca la viabilidad de controlar todo lo relacionado con lo que siempre ha sido, tal como lo sienten ellos y sus seguidores, más que un grupo de música.

A las afueras de Ámsterdam, la crew Kortatu —los tres y su mánager Andres Camio, Jitu— se instala en un edificio ocupado por los músicos del grupo The Ex, que además ese año publica su homenaje anarcosindicalista 1936, The Spanish Revolution. El lugar es también centro de operaciones del sello de estos, desde donde debaten y preparan lanzamientos, giras y acciones políticas.

Con esta experiencia en primera persona, y El estado de las cosas recién grabado, los vascos toman conciencia de que la autogestión deberá ser la herramienta de trabajo a partir de entonces. Eso incluye la licencia de distribución durante un tiempo concreto de los dos siguientes y últimos discos de Kortatu y el primero de Negu Gorriak, que engrosarían después el catálogo de Esan Ozenki.

Una receta y un método en peligro

Gure Jarrera continúa, como Kolpez Kolpe y el debut de Negu Gorriak, llevando las traducciones de las letras en castellano, inglés y francés. Será una de las señas de identidad del sello: trascender el mercado local, articular en todo momento una potente voluntad de difusión. Tan así es que “difundir la idea” (Ideia Zabaldu) será el nombre de otro disco de Negu Gorriak. Por otro lado, un gusto por la versatilidad que no se queda en la cocina musical del grupo, sino que dotará de un muy libre principio estilístico al catálogo de Esan Ozenki. La receta se comparte y los agradecimientos de Gure Jarrera incluyen a las Supremes, Los Van Van, Parliament/Funkadelic, Willie Colón, Mikel Laboa, Bad Brains, KRS-One, Redskins o Neil Young. Importa lo que se dice, pero sobre todo no hay límite acerca de cómo hacerlo.

No hay ataduras pero sí hay método y capacidad de trabajo. Para verano del 91 la maquinaria ya está en marcha. Al principio desde Zarautz, donde vive Anjel Valdés, expercusionista de M-ak, hasta entonces trabajando en el sello IZ y el único que se dedica en un primer momento a tiempo completo a Esan Ozenki. Eso sí, cada lunes se reúnen allí con él Fermin, Iñigo, Kaki y Angel Azkarraga, que desde su oficina Matxitxa es mánager de Negu Gorriak. El compromiso inicial, que se mantendrá hasta el final, es siempre el de repartir los beneficios a partes iguales entre la discográfica y cada grupo.

Comienzan las primeras publicaciones. A veteranos como Delirium Tremens les da tiempo a despedirse en la casa con su elegante directo, se reedita la despedida, también en vivo, de Kortatu, Azken Guda Dantza, y se incorporan al roster los populares Su Ta Gar o unos Bap!! en plena transición del punk malencarado a un hardcore hondo y magnético. Anestesia, EH Sukarra, Etsaiak, Ama Say y Lin Ton Taun sacan sus debuts y van dibujando un panorama que no solo por la cuestión idiomática es muy diferente del de la década anterior. Estamos solo en 1993.

Negu Gorriak, mientras tanto, es una apisonadora imparable: Cuba, México, Washington —en un concierto organizado por el colectivo Positive Force junto a Fugazi y Chumbawamba y donde conocen de primera mano el funcionamiento de Dischord—, París, La Casilla de Bilbo o el Anaitasuna en Iruñea a reventar, y la publicación de Borreroak Baditu Milaka Aurpegi. Con este disco apenas en la calle, surge la sombra bajo la que se verá obligada a operar Esan Ozenki hasta el final.

La demanda que llega a las oficinas del sello no es la de un cualquiera ni en ella hay poco en juego. Enrique Rodríguez Galindo gobierna la comandancia de la guardia civil en Gipuzkoa desde el cuartel donostiarra de Intxaurrondo. Hace años, desde la primera denuncia de torturas por parte de Amnistía Internacional en 1984, que niega la mayor sobre cualquier implicación de su mando con el terrorismo de Estado y el narcotráfico. Sobre este último tema arrojaba luz el Informe Navajas, y con base en las informaciones publicadas en prensa Negu Gorriak había editado la canción “Ustelkeria”. Galindo denuncia a la banda, al sello y hasta al técnico de sonido Angel Katarain y al bertsolari Jon Maia, que aparece en los créditos de Gure Jarrera. Les exigen, además de prohibiciones creativas, 15 millones de pesetas. No solo es un ataque a la libertad de expresión. Los másteres de grabaciones de los grupos del sello son potencial objeto de embargo judicial. Esan Ozenki peligra.

La alarma económica se desactiva momentáneamente con la entrada de cómplices en la cooperativa, como el bar La Bodega de Hernani, lugar que, una noche tras su concierto en Anoeta, encandiló a Faith No More hasta querer incluirlo en su siguiente gira. El campamento base de la discográfica pasa a ser la tienda de discos Bertso-Hop en Irun. Allí los grupos presentan sus trabajos, se lanzan fanzines y coordinan giras. Los trabajadores de la tienda dividen su jornada entre esta y Esan Ozenki. Fermin Muguruza ya ejerce de timonel en un organigrama fijo, con Jitu como director de producción, Iñigo Martínez a las cuentas, Jone Unanua y Karmele Rivas liderando la logística, Asier Zulueta encargado de la comunicación, Leire Zugasti en la parte editorial y Joseba Ponce diseñando y maquetando. Abren el subsello Gora Herriak para publicar grupos de otras latitudes. Todos Tus Muertos y Banda Bassotti son los primeros. En octubre de ese mismo año 1995, el colectivo saca músculo organizativo: el festival Hitz Egin hace historia de la música vasca congregando a 12.000 personas para ver a quince grupos durante nueve horas. Mientras se alarga en los tribunales la amenaza de Galindo, es un éxito que permite respirar.

Alivio, euforia, blindaje

Dut, Deabruak Teilatuetan, Kashbad o π L.T debutan y se convierten en referencias para siempre asociadas al sello, que celebra su quinto cumpleaños con otra demostración de poderío: cinco directos simultáneos en Barcelona, Burdeos, Madrid, París y València. Negu Gorriak se disuelve. Anari comienza su carrera. Iñigo Muguruza nos regala su ternura festiva en Joxe Ripiau. La paleta musical se amplía sin renunciar al euskera y, como añadido, Gora Herriak acoge a Zebda o Hechos Contra el Decoro. Los madrileños se cuelan en los oídos de todos los espectadores que ven la película de Fernando León de Aranoa Barrio. Conseguir quedarse con su banda sonora es otro éxito de Esan Ozenki.

Los grupos comparten algo más que lanzadera: además de las dos reuniones anuales de bandas, suman fuerzas para enviar instrumentos a Cuba o conseguir fondos para la construcción de una ikastola en Iparralde. El público lleva tiempo respondiendo afirmativamente al modelo prescriptor que ofrece la casa: en ocasiones compran sus discos sin conocer a los grupos. A fines del milenio, su logotipo lleva implícita una garantía de calidad. Es otro logro: un sello con seguidores.

La mejor noticia llega en junio de 2000. El Tribunal Supremo absuelve a Negu Gorriak. El alivio y la euforia se mezclarán en tres noches en las que la banda se reúne ante un total de 30.000 personas

La mejor noticia llega en junio de 2000. El Tribunal Supremo absuelve a Negu Gorriak. El alivio y la euforia se mezclarán en tres noches en las que la banda se reúne ante un total de 30.000 personas. Es también la cuadratura de un ciclo que excede a la banda nodriza. Esan Ozenki publica su referencia 200 en 2001: han sido 36 grupos en diez años y esta es la última, un recopilatorio con todos. Negu Gorriak se despide y también el sello que creó, decisión que sigue estando relacionada con el proceso de Galindo. El catálogo, a estas alturas además ya tan valioso, había estado en peligro durante casi toda la vida de la discográfica. El primer disco publicado es el que condena al colectivo a un proceso que dura ocho largos años. Esan Ozenki no es nunca culpable pero sí ha sido sometido a un estrés económico y organizativo extraordinario.

Es un condicionante que, lejos de desanimar, ha espoleado a la tripulación del barco a lo largo de todo este tiempo. Pero esa tropa sabe también leer el contexto. Egin ha sido cerrado judicialmente y Egunkaria lo será. Aunque ambos casos serán rectificados en los tribunales años después —ilícito el fin del primero, absueltos sus responsables del segundo tras denunciar torturas—, se toma la decisión de proteger el motor de cultura vasca y medio de comunicación que, al fin y al cabo, es Esan Ozenki. El catálogo pasa a explotarlo Metak, etiqueta que da continuidad al trabajo de una década, pero queda así cerrado, protegido. Un blindaje que es también victoria.

19/08/2021

Anniversaries · Esan Ozenki · News

El grito independiente de Esan Ozenki cumple 30 años

Han pasado 30 años. Como alguien dijo, de todo han pasado 30 años. También del nacimiento del sello vasco “Esan Ozenki”.

Mondo Sonoro → En 1991 por lo tanto, de la mano de un siempre inquieto Fermín Muguruza y su grupo de entonces Negu Gorriak. Si bien desapareció una década después, su catálogo de 200 referencias permanece como un auténtico tesoro del rock euskaldun de los reivindicables años 90. Sólo recordar que ahí encontraremos los primeros pasos de Anari, Dut, Deabruak Teilatuetan, Zein, Ama Say?, Pilt, E.H. Sukarra, Lin Ton Taun, Lisabö, Su Ta Gar, Akauzazte, Xabier Montoia en solitario, y algunos más.

Si hablamos en términos universales habría que irse a mediados de los 70 para emprender la historia de los sellos independientes y especializados, algo así como un recurrente “do it yourself” desde el punto de vista de la (auto) gestión, que comenzó a plantar cara a las grandes multinacionales y algunas de las marcas subsidarias que en muchos de los casos terminarían siendo absorbidas por ellas. Todo ello propició el nacimiento de una nueva alternativa a la industria tradicional que germina en el rock independiente y que en gran medida inaugura una nueva era, coincidente en el tiempo (y en ideología) con el punk y buena parte de lo que vendría después a modo de postpunk, noise, hardcore, hip hop y otras muchas derivaciones y aleaciones.

En Euskal Herria el fenómeno llega bien enfilada la década de los 80, si bien tampoco podemos olvidar que ya en los 70 iniciativas como Artezi y Xoxoa, o antes incluso Herri Gogoa, luego adquiridas por Elkar, visibilizaron los nombres pioneros de Ez Dok Amairu como Benito Lertxundi, Xabier Lete o Lourdes Iriondo, además por supuesto de la más ecléctica IZ y su apertura al jazz o el pop. Pero en el ámbito propiamente rock son “Soñua”, “Oihuka” , “Discos Suicidas” o “Basati”, los primeros francoticadores que recogen lo que estaba pasando en la calle y en los locales y cobertizos de ensayo. El eco atronador del llamado Rock Radikal Vasco se nutrió de ello, de la misma manera que ayudó a la propia viabilidad, contra todo pronóstico, de estas primeras iniciativas durante un buen puñado de años. Pero quizá el espejo en quien se reflejara Fermín, era el que a muchos kilómetros de distancia habían iniciado una década antes otros músicos activistas como Ian Mackay de Minor Threat o Jello Biafra de Dead Kennedys con “Dischord Records” (1980) y “Alternative Tentacles” (1979), respectivamente.

Son los 90 la época, podría decirse, de recogida artística de lo plantado anteriormente y del asentamiento de una pequeña infraestructura que desemboca en iniciativas como Esan Ozenki en 1991. El sello nace de la mano del siempre inquieto (y dinámico y agitador) Fermín Muguruza y su grupo de entonces, Negu Gorriak, que estrena el sello con su segundo álbum, “Gure jarrera”. Fueron diez años y doscientas referencias de un catálogo que nació y se desarrolló pensando siempre en el presente y con el claro convencimiento de hacer historia en el rock euskaldun. Qué duda cabe que el carisma y el éxito de Fermin son esenciales a la hora de consolidar un trabajo realmente complicado si se pretende repercusión y distribución fuera de tus fronteras naturales. Pero es precisamente el interés creciente de su grupo en aquellos años de fuerte mestizaje de estilos (y a eso a Negu Gorriak nadie le ganaba) lo que propicia su implante y su influencia internacional. Sólo recordar que Esan Ozenki sirvió de inspiración a otros sellos replicantes, como “Dilo Alto” en Venezuela, “Gridalo Fuerte” en Italia, “Discos Armados” en México o “Todos Tus Muertos Records” en Argentina. De igual manera, Esan Ozenki se desdobló desde 1995 en un subsello, “Gora Herriak”, que posibilitaba el flujo de sonidos y discos de otros lugares, desde los italianos Banda Basotti o los franceses Zebda a los cubanos Garaje H pasando por los argentinos Todos Tus Muertos, los catalanes Inadaptats, los madrieños Hechos Contra El Decoro o el gallego Anton Reixa con el propio Kaki Arkarazo, y poco después Mikel Abrego, en el proyecto Nación Reixa.

“Fueron diez años y doscientas referencias de un catálogo que nació y se desarrolló pensando siempre en el presente y con el claro convencimiento de hacer historia en el rock euskaldun”

Esan Ozenki suma a su atractivo algo inherente a todo sello independiente que se precie: la propia marca de sello (valga la redundancia). Algo que anima a sus consumidores a convertirse en auténticos seguidores del logotipo. Una credibilidad, un compromiso social y unos intangibles (y contantes tangibles, como repartir con las bandas la mitad de los beneficios) que están por encima de cualquier otra referencia, de cualquier otra recomendación exterior. El pegamento que unía a unos grupos de otros tampoco era exactamente musical ni siquiera estética. La esencia quizá habría que buscarla en una identidad de origen, de lengua, de ideario, de credo, de forma de trabajo y de manera de exponerlo, más allá del propio sonido. También, y aquí reside creo su mayor ambición y logro, dar cobijo, sentido y divulgación a muchas primeras iniciativas de bandas y artistas vascos que en aquel momento necesitaban ese necesario primer empujón para desarrollarse y empezar a crecer. No olvidemos que en los 90 aún la tecnología no se había apoderado de los procesos de grabación y exposición como lo conocemos ahora.

La pregunta es: ¿qué hubiera sido de nombres como Anari, Dut, Deabruak Teilatuetan, Anestesia, Zein, Ama Say?, Pilt, E.H. Sukarra, Lin Ton Taun, Sen, Lisabö, Su Ta Gar, Akauzazte, Joxe Ripiau, Etsaiak, Selektah Kolektiboa, Kashbad y algunos más, sin aquel primer paraguas protector de Esan Ozenki? Sin olvidar igualmente el paso intermedio de otros históricos como Ruper Ordorika, Xabier Montoia, Delirium Tremens, BAP!, Danba o Jabier Muguruza.

“Creo que su mayor ambición y logro fue dar cobijo, sentido y divulgación a muchas primeras iniciativas de bandas y artistas vascos que en aquel momento necesitaban ese necesario primer empujón para desarrollarse y empezar a crecer”

Quien sabe si el paisaje tan frondoso que se abrió en aquellos años 90, y que en tantos casos llega de una u otra manera hasta este mismo presente, no hubiera sufrido el desamparo de un tiempo inhóspito, si reducimos el éxito y la supervivencia a un mero ajuste de cifras y números. Y la realidad nos dice que ninguno de estos grupos alcanzaba de inicio, ni con mucho, la enorme pegada masiva de algunos de sus antecesores.

https://youtube.com/watch?v=RB5BYjMsCBc

En el camino queda también aquel paso por los juzgados de Negu Gorriak por la letra de “Ustelkeria”, tras la demanda en 1993 del entonces teniente coronel de la Guardia Civil, el recientemente fallecido Enrique Rodríguez Galindo (GAL-indo?), condenado luego por el secuentro y asesinato de Lasa y Zabala. Algo que convirtió al grupo de Fermín en el primer caso musical denunciado en el Estado por sus letras, tras la muerte del dictador. Precisamente la canción, a modo de conversación telefónica entre el propio Fermin y Kaki Arkarazo, acusaba al militar de narcotráfico, algo que ya había revelado en distintos medios periodísticos (añadiendo también el de tráfico de blancas). Y estos días ha sido el documental “Non dago Mikel?” el que nos ha vuelto a recordar el infierno del cuartel donostiarra de Intxaurrondo a través del asesinato de Mikel Zabalza y las palabras de Ion Arretxe entre otros. Una primera sentencia en 1995 condenaba al grupo a pagar 15 millones de pesetas, cantidad que ponía contra las cuerdas la continuidad del propio sello.

“El Tribunal Supremo absolvió al grupo de todos los cargos y en enero de 2001 se anunció la victoria con dos conciertos de Negu Gorriak, disueltos en realidad en 1996, a modo de despedida final y agradecimiento por el apoyo de la gente”

Pero de todo aquel mal trago, nació una campaña internacional de solidaridad, con el nombre de “Hitz egin!”, de cara a recaudar el dinero suficiente por si perdían la demanda, y un macro concierto celebrado el 28 de octubre de ese año en Oiartzun donde se reunieron quince bandas del sello y se juntaron 12.000 personas con las entradas agotadas. Cinco años después, el Tribunal Supremo absolvió al grupo de todos los cargos y en enero de 2001 se anunció la victoria con dos conciertos de Negu Gorriak, disueltos en realidad en 1996, a modo de despedida final y agradecimiento por el apoyo de la gente. Los conciertos celebrados en Baiona y Velodrómo de Anoeta en Donosti significaron un nuevo éxito espectacular con 30.000 asistentes, por lo que decidieron repetir con dos definitvas fechas en la capital gipuzkoana.

Fue ese mismo 2001, con el nuevo siglo y el nuevo milenio asomándose, cuando Esan Ozenki pliega con el recopilatorio “Independentzia 10 urtez”, y una rotunda declaración de intenciones. “Nosotros, la tripulación de Esan Ozenki Records, volveremos a navegar con un nuevo nombre e identidad para además de seguir dando a conocer el catálogo de Esan Ozenki Records, presentaros otras producciones en una nueva discográfica”. En paralelo, y una vez finiquitados Negu Gorriak, Fermín Muguruza comienza su carrera en solitario y sus múltiples colaboraciones, su hermano Iñigo forma Joxe Ripiau y después Sagarroi, Mikel Kazalis prosigue con Anestesia y el proyecto paralelo 2 kate, Mikel Abrego empieza a trabajar con Anari, Parafunk o Fermin Muguruza Dub Manifest y Kaki Arkarazo continúa con la grabación y producción de infinidad de discos y artistas. Esa nueva aventura anunciada en el comunicado llevaría el nombre de “Metak”, con sus correpondientes subsellos “Kontrakalea” (discos de Fermin y músicos producidos por él, como Afrika, Bad Sound System, M-ak…), “After Metak” (grupos no euskaldunes) o “Pil-Pil Sessions”, (colaboraciones puntuales entre diferentes músicos). Pero la travesía apenas alcanzaría un lustro de vida, y en enero de 2006 llega el agur definitivo, a la vez que surge Talka Records&Films, para trabajos discográficos y audiovisuales de Fermín. Al año siguiente nacería BideHuts, en cierta forma una continuidad de muchos de los presupuestos de libertad creativa y autogestión que habían alumbrado un cuarto de siglo antes Esan Ozenki. Pero esa es ya otra historia.

Entre Irún y Zarautz

A pesar de que Fermín nace y reside en Irún, Esan Ozenki comienza su andadura en Zarautz, ya que el primer local que alquilan es un garage de la localidad costera. La razón es que allí reside el bilbaíno Anjel Valdés (ex percusionista de los históricos M-ak, Mirotz o Sonora Candela entre otros, además de sus primeros pasos por el sello IZ), y que en ese momento era la única persona liberada para dedicarse full time al sello. La identificación con Irún proviene también de la tienda de discos y espacio de agitación cultural “Bertso-Hop”, donde se hace la presentación del sello y del segundo disco de Negu Gorriak, “Gure Jarrera” el 24 de junio de 1991, así como todas las presentaciones de discos que el sello va sacando hasta 2001. Por otro lado a finales de 1993 Valdés deja el sello para meses después incorporarse a Elkar. Mientras tanto, a principios de 1994, Esan Ozenki se traslada definitivamente a Irún, no por casualidad a un local pegado al de Bertso-Hop.

Antecedentes de la autogestión

El asunto de la autogestión ya era una idea que rondaba la cabeza de Fermín desde años atrás. De hecho en 1988 ya eligen esa forma como herramienta de trabajo con la publicación del “Kolpez Kolpe” de Kortatu, y licencian su fabricación y distribución por una serie de años. Lo mismo hacen después con “Azken Guda Dantza” y con el primer album de Negu Gorriak. Para el segundo ya dan el salto y se autoeditan. Disponen de una red internacional de distribución que han ido forjando durante años, en el intento de tener el control absoluto de todo lo que hacen. También hay una clara apuesta por apoyar la nueva escena euskaldun, siguiendo los modelos de sellos internacionales con banda al frente, como “Alternative Tentacles” y los Dead Kennedys o “Dischord” y Fugazi.

El final de Negu Gorriak y el final del sello

Esan Ozenki, queda claro, surge en paralelo a Negu Gorriak, y aunque la banda se disuelve en 1996, estaba la promesa de reunirse de nuevo para celebrar la victoria ante Galindo cuando finalizara el proceso judicial. A finales de 2000 reciben la esperada noticia de que el Tribunal Supremo dicta a su favor y que el militar no recurrirá al Constitucional. A su vez, la tienda Bertso-Hop se fusiona con la tienda de libros Bilintx para ofrecer discos y libros con el paraguas de Elkar. El planteamiento de la despedida definitiva del grupo plantea también la idea de cerrar con su historia la época del sello, lo cual le serviría también a Muguruza para descansar de su dirección y poder centrarse en otros quehaceres, una constante en la carrera de Fermín. Cuando surge “Metak”, es Andrés Camio “Jitu”, trabajador primero con Kortatu y después con Negu Gorriak, en la tienda Bertso-Hop y desde 1996 responsable de producción del sello, el encargado de la dirección de la nueva aventura, que además de producir su propio catálogo, gestionará la distribución del de “Esan Ozenki”.

Ediciones especiales: 30 urtez!

Para celebrar estos 30 años se han preparado algunas ediciones especiales, de la misma manera que ofrece gran parte de su extenso catálogo a 3,95 € durante los meses de mayo y junio. Para empezar este 20 de abril presentan una edición especial del disco con el que comenzó la aventura, el imprescindible “Gure Jarrera”, en vinilo doble, que incluirá el maxi “Gora Herria”, descatalogado desde hace muchos años. También se publica el resto de la discografía de Negu Gorriak en vinilo durante el mes de septiembre, “Hipokrisiari Stop! Bilbo 93-X-30” (1994), “Ideia zabadu” (1995) y “Salam agur” (1996).

De la misma forma, y concidiendo con el comienzo de la gira “Fenix Tour” publican una cuidada reedición del primer EP de Anestesia “Toki berean” (1991), en formato 12” a 45 rpm. Una deuda histórica recuperar y actualizar este mítico disco del que se hicieron muy pocas copias. También para el 20 Abril se abre a nombre de Esan Ozenki Records, un canal en Youtube en el que poder encontrar videos y material inflamable del sello.

13/04/2021

Anniversaries · Discs · Fermin Muguruza · Music

Fermin Muguruza: FM 99.00 Dub Manifest (reedición en vinilo)

La Factoria del Ritmo ➝ 12 enero, 2021 – Discos

Protagonista del artículo: Fermin Muguruza
Temática: Música Rock Estilo: Rock mestizo
Discográfica o editorial: Elkar, Esan Ozenki Records, Talka Records & Films Año de publicación: 2000, 2020
Concepto: Álbum Soporte: Doble vinilo
Redactor: F-MHop

Un disco vibrante, que se gestó y publicó a ambos lados de la frontera entre dos siglos, ahora se ha reeditado en doble vinilo.

La reciente reedicidición en vinilo de “FM 99.00 Dub Manifest“, el álbum que Fermin Muguruza lanzó en el año 2000, nos lleva a revisarlo, con las perspectiva que dan los 20 años desde su lanzamiento.

Habían pasado 4 años desde el adiós de Negu Gorriak. Fermin Muguruza había lanzado un disco fiero e intenso junto al grupo DUT (“Ireki Ateak”, 1997) y un luminoso álbum volcado en el reggae, grabado junto a una miríada de músicos provenientes de puntos diversos del planeta (“Brigadistak Sound System”, 1999).

Llevar este disco al directo parecía una tarea complicada, pero Fermin montó una banda solvente a partir de una parte de los músicos que habían participado en la grabación. Con ellos estuvo tocando en directo desde 1999 hasta 2001, un año después del lanzamiento de este álbum que ahora reseñamos.

La banda estaba compuesta por Sorkun (coros), Mikel Abrego (batería), Oskar Benas (guitarra), Hugues Schecroun (teclados), Brice Toutoukpo (bajo), Stefano Cecchi (trompeta) y Francesco «Sandokan» Antonozzi (trombón).

Sorkun fue la cantante de Kashbad y después continuó con su carrera en solitario. Mikel Abrego había sido el batería de Negu Gorriak y en aquel momento tocaba en BAP!! y Nación Reixa. Oskar Benas era guitarrista en La Bemba Blanch y Symbium Pandora. Hugues Schecroun y Brice Toutoukpo formaban parte de la banda francesa Spartak Dub International. Stefano Cecchi y Francesco “Sandokan” Antonozzi, del grupo italiano Ramiccia.

Los primeros conciertos de presentación de “Brigadistak Sound System” tuvieron un notable éxito y se fueron sucediendo nuevas actuaciones, en dos “rachas” temporales, que les llevó a actuar en ciudades a los dos lados del Atlántico, incluidas Los Ángeles, Tijuana, París o Roma.

Así, fue una opción muy lógica entrar a registrar las nuevas canciones que había estado creando Fermin Muguruza con esta banda. Esas canciones conformaron el álbum “FM 99.00 Dub Manifest”, donde toda las composiciones musicales y letras eran obra de Fermin, salvo la letra de “Mendebaldarketa”, que era de Joseba Sarrionandía.

A la postre, este disco ha sido una pieza fundamental en la carrera de Fermin Muguruza, porque mostró el camino que seguirían sus siguientes discos: una mezcla de tendencias musicales, con el reggae como armazón, donde se daba cabida a los ritmos latinos, el ska, la electrónica y el Hip Hop. Además, algunas de sus canciones han sido durante los siguientes años piezas habituales de su repertorio en directo.

En este disco Fermin Muguruza canta en lugar de rapear. Las percusiones tienen muchísima importancia en las instrumentales, que tienen multitud de capaz de arreglos, con detalles que se van desvelando al oyente en sucesivas escuchas y que, además, propician la realización de remezclas.

Todo esto ya estaba presente en “Brigadistak Sound System”, pero fue con este segundo trabajo de su etapa en solitario (al margen del disco junto a DUT), donde se consolidó un estilo propio, en el que todos esos elementos se fusionan, destilándose en un sello personal identificable e inconfundible.

El lanzamiento del año 2000 solo se hizo en CD. Si bien el disco se había editado en otros países y Gidalo Forte Records, sí lo había publicado en formato vinilo para Italia. La nueva edición se ha realizado por Elkar en doble vinilo (la del sello italiano era simple) y en ella se recogen los diez cortes del CD original, junto con dos remezclas de la canción “Big Beñat” y una de ”FM 99.00 Dub Manifest”. Los vinilos son de 180 gr, tienen un sonido magnífico y se ha cuidado muchísimo la estética, con una carpeta que se abre y está llena de imágenes, junto con un libreto que recoge las letras, recreando la estética del libreto del CD.

Las letras se incluyen en euskera, francés, inglés y español. Salvo en la canción “Mendebaldarketa”, que está cantan directamente en todos estos idiomas más alemán. Y “Diru Espainol Zikina”, cuya composición está estructurada en dos partes muy diferenciadas, una de ellas interpretada por Selektah Kolektiboa en estricta clave Hip Hop, con una extensa lírica de la que se incluye solo la versión en euskera.

La cara A se abre con “FM 99.00 Dub Manifest”, una canción festiva, en clave ska con algún detalle dub, que es todo un himno en el que se presenta a los músicos de la banda.

“Ekhi Eder” habla sobre los desequilibrios en el desarrollo de las distintas zonas geográficas del globo, el monopolio cultural de occidente y la emigración forzada. Revindicando el derecho a poder elegir el vivir en el lugar de origen. En lo musical, se combina reggae con arranques rítmicos propios del drum n bass y un poderoso riff de guitarra en el estribillo.

“Bere-Bar” arranca con una melodía árabe, se superpone un rápido ritmo drum-bass y sobre él, los instrumentos del grupo francés Zebda, que la orientan hacia el reggae. Zebda también participan cantando una de las estrofas.

En esta canción, Fermin identifica conexiones entre el País Vasco y la cultura árabe, haciendo referencia en el título y en el estribillo a un restaurante de comida marroquí que existe realmente, en Bilbao, en la calle San Francisco número 65 y que cuenta con unas buenas reseñas en TripAdvisor (https://www.tripadvisor.es/Restaurant_Review-g187454-d7933948-Reviews-Berebar-Bilbao_Province_of_Vizcaya_Basque_Country.html?m=19905).

Pasamos a la cara B, sonando como primera canción “Itaka Berriro”.

Esta canción parece estar directamente inspirada en el poema Itaka”, del poeta griego Constantino Cafavis, al que cita en la letra, junto a la cantante y actriz alemana Marlene Dietrich y a la actriz griega Elli Lambeti. En ella invita a disfrutar de la vida, mientras se mantiene claro el horizonte hacia el que se viaja, aunque en ocasiones la vida se transforme en un laberinto del que es complicado salir.

“Gizon Armatuak” mira hacia Colombia, con samples de voces que hablan del terrible conflicto armado de ese país al principio y final de la canción. En la letra se incluyen referencias al cooperante vasco Iñigo Eguiluz, que fue asesinado en 1999, a los 24 años, por un grupo de paramilitares, cuando formaba parte de una misión en aquel país de la ONG Mudubat – Paz y Tercer Mundo (más información: https://www.mundubat.org). También, de Rosalía Tuyz Comalapa, activista guatemalteca en defensa de los derechos humanos, que ha sido diputada en su país y goza de un gran prestigio a escala internacional, con numerosos reconocimientos a su labor.

En la instrumental, hay que destacar la combinación de un pesado ritmo Hip Hop, con el piano de Wagner haciendo un “tumbao”, sobre los que se van superponiendo el resto de arreglos. Wagner también interpreta en portugués una de las estrofas.

“Big Beñat” es una canción compuesta por Fermin para la edición de 2001 de la Korrika, una acción reivindicativa en defensa del euskera, que se celebra cada dos años desde 1980. Consiste en una marcha de relevos que recorre toda Euskal Herria (País Vasco, Navarra y País Vasco Francés), con un mensaje contenido en un testigo, que se va entregando de participante en participante, hasta que se llega al destino, que es Bilbao, y se lee el mensaje. Esta marcha dura hasta 10 días y se organizan diversas actividades culturales paralelas.

La canción es rápida, te transmite la idea de “carrera” al instante, y su letra revindica al “beñat” frente al Big Mac, también otras comidas rápidas tradicionales (tacos mexicanos, pan con tomate catalán), frente a la uniformidad de grandes cadenas norteamericanas.

De esta canción se hizo un curioso y simpático videoclip, realizado por Telmo Esnal y Asier Altuna “Kixi” .

Nota: Fermin Muguruza volvió a dedicar una canción a la Korrika en 2019, en esta ocasión junto a Mad Muasel y La Furia, dirigiendo él mismo el videoclip.

“Mendebaldarketa” utiliza un poema de Jose Sarrionandia, que se interpreta en euskera, inglés, francés, español y alemán. Una de las estrofas está interpretada por Eneko del grupo BAP!! y otra por Anari.

En la letra, se habla de la buena fachada de la cultura y sociedad occidental, así como de su cara B: “Si ya las viste ya, ahora sigue al camión de la basura”.

El segundo vinilo tiene dos caras, la D y la E. La D se abre como “Diru Espaniol Zikina”, en cuya letra se trata el nuevo “colonialismo económico” que se estaba produciendo en el arranque de siglo por parte de empresas españolas haciendo inversiones en Sudamérica, sin procurar que las sociedades locales salieran beneficiadas.

Esta canción está estructurada en tres partes. La primera y la tercera, son equivalentes musicalmente: llenas de color, pegadizas y saltarinas. La segunda, supone un cambio brusco, volcándose en un Hip Hop duro y parco, con las rimas de los MCs de Selektah Kolektiboa sostenidas sobre sobre un ritmo crudo, con un sutil sample y la aparición cada cierto número de compases de los scratchs de DJ DZ.

“Radical Chic” denuncia la censura que acechaba a los artistas que se atrevían a atravesar la línea de lo “políticamente correcto” y socialmente aceptado. Una situación que en aquellos momentos conocía de forma muy directa Fermin Muguruza, pues estaba en pleno proceso judicial junto al resto de Negu Gorriak, por la canción “Ustelkeria” (el 7 de junio del año 2000, el Tribunal Supremo promulgó una sentencia absolutoria y Negu Gorriak lo celebraría con tres conciertos muy especiales en 2001, pero eso es otra historia).

En esta canción colabora Nacho Murgui, quien fue cantante en Hecho Contra el Decoro y años más tarde se dedicaría a la política (actualmente es Concejal en el Ayuntamiento de Madrid por “Más Madrid”).

Musicalmente el tema combina el reggae y el drum n bass.

Esta cara se cierra con “Irauldikeriak”, una pieza sostenida sobre un rapidísimo ritmo de txalapartas combinadas con percusiones sintéticas en clave drum n bass, un bajo incisivo, arreglos de viento que la salpimentan, otros arreglos que le dan chispa y la voz de Fermin contrastando, cantando con amargura contenida una letra, sobre espejismos y desilusiones. Al final del tema, suenan irrintzis.

En la letra se cita al dibujante, guionista y director de cine francés Enki Bilal y concretamente a su cómic “El sueño del monstruo”, publicado en 1998.

La cuarta cara, la “E”, es la destinada a las remezclas, que son cortes que no estaban presentes en la edición original en CD. Las dos primeras son revisiones de la canción “Big Beñat”, realizadas por Javi P3z y Xabi Pery, que se incluyeron en su momento en un maxi-CD distribuido por el Diario Gara, para celebrar la Korrika de 2001. La tercera, es una manipulación realizada por el italiano Luca Lombardo, aka “Rude”, caracterizada por un contundente ritmo Hip Hop y abundantes efectos dub. No he conseguido información sobre si esta remezcla se había publicado anteriormente.

En definitiva, “FM 99.00 Dub Manifest” fue otro buen álbum de Fermin Muguruza y esta edición lo muestra con especial esplendor: con un gran sonido gracias al doble vinilo de 180 gramos, con una estética que se disfruta gracias al gran tamaño del formato y con 3 remezclas adicionales.

Videoclip de la canción “Big Beñat” (2000) de Fermin Muguruza y Dub Manifest:

Videoclip de “Klika Korrika 2019” (2019), de Mad Muasel, Fermin Muguruza eta La Furia:

Más información:

Web oficial de Elkar Distribuidora: www.elkar.eus
Web oficial de Elkar Fudazioa: http://www.elkarfundazioa.org/
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Twitter oficial de Fermin Muguruza: https://twitter.com/muguruzafm
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Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 26 (sección: ).

12/01/2021

Anniversaries · Discs · Kortatu

‘Sarri Sarri’, ‘Nicaragua Sandinista’ o ‘Jimmy Jazz’: el primer disco de Kortatu cumple 35 años

Cuarto poder ➝

El 18 de noviembre de 1985 se presentó oficialmente el primer disco largo de la banda formada por los hermanos Muguruza, Íñigo y Fermín, junto a Treku Armendáriz
“Sus canciones sonaban en los Sanfermines, en las fiestas de los pueblos, etc. En todas las fiestas sonaba Kortatu por todos lados”
“Kortatu puso la música que se hacía en Euskadi en conocimiento de muchos lugares, incluso europeos”

“La asamblea de majaras se ha reunido. La asamblea de majaras ha decidido: mañana sol y buen tiempo”. Cualquier seguidor del punk y el rock que se precie sabrá que con estos versos comenzaba un disco muy importante para la escena musical tanto en Euskadi como en el resto del Estado. Un 18 de noviembre de 1985 se presentaba oficialmente, en el bar TTUT de Pamplona, el primer disco de larga duración de una banda que ya venía pisando fuerte meses atrás: Kortatu. Canciones como Sarri Sarri, Nicaragua Sandinista o Jimmy Jazz quedaron para la historia.

Kortatu fue un trío formado en Irún (Gipuzkoa) por los hermanos Muguruza, Fermín (guitarra y voz), e Íñigo (bajo, fallecido en septiembre del año pasado), y Treku Armendáriz (batería). En su maqueta, año 1984, incluyeron ya algunas canciones que serían importantes: Mierda de ciudad, El último ska o Hay algo aquí que va mal. A finales de ese mismo año grabaron junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!, el trabajo conocido como “disco de los cuatro”. Aportaron para la causa tres canciones: Nicaragua Sandinista y las mencionadas Mierda de ciudad y El último ska. Ese disco fue ya un éxito. Las redes de por aquel entonces, es decir, el boca a boca, los fanzines, los gaztetxes o los bares, difundieron su música.

Poco tiempo después, al final del verano, volvieron a los estudios Tsunami en San Sebastián para grabar su primer trabajo de larga duración. Para entonces, Kortatu ya había tocado en lugares emblemáticos como el Velódromo de Anoeta junto a La Polla o Barricada. O en Pamplona junto a Cicatriz y Hertzainak, en Bilbao en la Feria de Muestras…Y así en infinidad de lugares.

Para que los discos salieran adelante, un nombre clave es el de Marino Goñi. Este productor fundó el sello Soñua, luego Oihuka y finalmente, Gor. Por sus discográficas han pasado una buena parte de la historia de lo que se denominó como “rock radikal vasco”. “Fue un primer disco con el que pasó algo que no me había pasado nunca, que grabamos ya cuando estaban en la cresta de la ola”, señala en conversación con cuartopoder. Ejerció de técnico de sonido junto a Josean López.

Goñi había grabado ya el “disco de los cuatro”. Y recuerda el pelotazo. “Sus tres canciones sonaban en los Sanfermines, en las fiestas de los pueblos, etc. En todas las fiestas sonaba Kortatu por todos lados”, apunta. Ya fuimos con esa tranquilidad a grabar el LP pero con la responsabilidad de saber que teníamos que hacer algo que estuviera a la altura del éxito que tenía. La esencia de Kortatu eran los hermanos Muguruza. Yo había alucinado un poco con ellos porque lo normal es que los rockeros no fueran gente muy culta. Había excepciones pero no era la norma general. A ellos les gustaba mucho el cine, los cómics, etc”, continúa Goñi. De hecho, en el disco hay letras inspiradas en cómics de Robert Crumb, como La cultura o Mr Snoid.Y en la primera canción, Don Vito, se inspira en un personaje de Montesol.

El disco lo componen 13 canciones:Don Vito y la revuelta en el frenopático, Jimmy Jazz (versión de The Clash), La cultura, Nicaragua sandinista, Zu atrapatu arte, Tolosa, iñauteriak, Hernani 15/6/84, Sospechosos, Sarri, Sarri (versión de Toots and the Maytals), La familia Iskariote, Tatuado, Mr. Snoid entre sus amigos los humanos y Desmond Tutu. Todas ellas están cantadas en castellano excepto Sarri Sarri y Zu atrapatu arte, en euskera. El disco fue reeditado en 1998 por Oihuka, la continuación de Soñua, e incluyó también Mierda de ciudad y El último ska. El tercer disco de Kortatu sería ya íntegramente en ese idioma, al igual que las canciones del siguiente grupo de los Muguruza, Negu Gorriak y de prácticamente toda la carrera de Fermín en solitario.

Todos bailan el Sarri Sarri

La historia de Sarri, Sarri, seguramente la canción más emblemática de la banda, es conocida. Bajo una versión de Chatty Chatty, de Toot and the Maytals, se recoge una letra basada en la fuga de dos presos condenados por pertenecer a ETA: Iñaki Pikabea y Joseba Sarrionandia. El 7 de julio de ese año se habían fugado de la prisión de Martutene. Lo hicieron escondidos en los altavoces de un concierto realizado allí por Imanol Larzabal. La letra se la llevaron a Fermín dos amigos, Lourdes y Josu Landa. Goñi recuerda el momento de la grabación: “Fue muy curioso porque teníamos música, había un tarareo que había hecho Fermín pero no había letra. Entonces ya íbamos a llegar a las mezclas y la letra sin hacer. Unos amigos hicieron la letra y colaboró también Ruper Ordorika. Se grabó sobre la marcha, ni siquiera se hicieron pruebas, los coros los hicimos unos cuantos sin ensayar. Hay errores en esos coros que se aprecian si escuchas el disco con buenos auriculares. Pero no quisimos alterar nada porque pensamos que era mejor cuanto más fresco, sin nada de virtuosismos. Tiene un mensaje directo, bailongo y marchoso”.

La canción es un tremendo éxito. Incluso a día de hoy. Personas de todos los espectros políticos y sociales la conocen. Un ejemplo recurrente es el del ex-lehendakari socialista Patxi López, quien reconocía hace unos años haber bailado el tema en su juventud. La Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) promovió el boicot contra Muguruza, ya entrados los 2000 por supuesta humillación a las víctimas. Nunca ha sido condenado, ni siquiera juzgado. Eso no ha servido para que se le hayan prohibido innumerables actuaciones especialmente en Madrid.

Goñi nos regala una anécdota del proceso de grabación: “Tengo un buen recuerdo de este disco porque durante la grabación nació mi hija. Le pusimos en el número de referencia del disco, en las primeras tiradas, no me acuerdo qué correspondía, el S-145, le llamamos JULE-001. El que tenga un disco de esa generación tiene una joya porque fueron de las primeras ediciones”.https://www.youtube.com/embed/Kpljk-ywO-o

Expansión y cultura popular

“El Salve de La Polla fue un bombazo de la hostia. Se vendieron ciento y pico mil pero además corrió como la pólvora (…) El primero de Kortatu fue como el de La Polla. Cien mil discos vendidos así a lo tonto”. Son palabras de Íñigo Muguruza en el libro El estado de las cosas de Kortatu: lucha, fiesta y guerra sucia (Lengua de Trapo, 2013). Sus autores son Roberto Herreros e Isidro López. Este último, en conversación con este medio, destaca que les sorprendía mucho lo popular que ha sido Kortatu. “Las influencias musicales de Kortatu son muy buenas, The Clash, The Specials…Estaba muy bien traído, pero de ahí a que las verbenas de pueblo se tocaran Sarri Sarri, vimos que pasaba algo más”.

Para López, Kortatu formó parte y forma todavía, de la cultura popular. “Se mezclan referencias más modernas con cultura popular. Cuando pasa eso se comunica con un espectro súper amplio. Con La Polla pasa igual, es parte del acervo popular cultural, no solo de Euskadi”, explica. El propio Fermín corrobora este asunto en el mencionado libro: “Es muy especial que hasta Patxi López reconozca que bailaba con Kortatu. Pero es que hasta gente del PP que hoy está en no sé cuántos puestos también eran seguidores de Kortatu”. “El grupo era muy vivo a la hora de hacer directos y componer canciones. Conseguían hacer eslóganes siempre buenos. Los estribillos eran siempre muy buenos”, destaca Goñi.

Era una época de explosión creativa. Así lo atestigua también Roberto Moso, periodista, autor de varios libros sobre la música de aquellos años y ex-cantante del grupo Zarama. “Fue un periodo intenso. Nosotros, Zarama, funcionábamos años antes que Kortatu. De repente eso fue un bombazo. La llegada de Kortatu tuvo muchas características que lo hicieron mucho más mainstream. Lo de Kortatu puso la música que se hacía en Euskadi en conocimiento de muchos lugares, incluso europeos”, afirma a este medio.

Moso recuerda haber coincidido con sus grupos en muchas actuaciones. De hecho, Kortatu teloneó a Zarama en alguna ocasión y establecieron buenas relaciones. Fermín llamaba a Moso en ocasiones para cantar en directo el Zu atrapatu arte, según recuerda el periodista. “Era el típico grupo que puede actuar en unas fiestas, en un local pequeño o formatos medianos. Tenían detrás grandes minorías entusiastas. Los conciertos eran muy divertidos, eran muy entusiastas, nunca les sobraba una nota ni un verso. De repente llegó este LP. Por un lado fue un exitazo pero por otro fue una pequeña putada, el grupo se convirtió en algo muy grande, empezó a sonar en todos los lados todo el rato. Irles a ver se convirtió en algo complicado, había grandes masas de gente, ya no había ese ambiente familiar de diversión”, comenta.

La banda, según Moso, comenzó con unos toques más festivos o humorísticos para luego irse convirtiendo en “algo más trascendente”. El libro de Herreros y López profundiza en estas y otras cuestiones como las vinculaciones sociales y políticas, las influencias de la izquierda abertzale en Fermín o el contexto del conflicto vasco. Ya a partir de su siguiente disco, El estado de las cosas, de 1986, se producen ciertos cambios de sonido y de temática. Kortatu no duró mucho. Publicaron solo tres álbumes largos. El tercero, Kolpez Kolpe, en 1988, íntegramente en euskera. Tras él, la separación para dar luz a un nuevo proyecto, el de Negu Gorriak. Y luego, la larga y ecléctica carrera de Muguruza en solitario, que dura hasta hoy.

Para López, el segundo disco marcaría “el punto más maduro de ese ciclo” y prefigura lo que va a ser luego Negu Gorriak. “Ese segundo disco sonaba afilado hasta decir basta. Sigue ciertos parámetros del punk vasco pero llevado a otro terreno. Trasladar la tensión a la música siempre lo ha hecho muy bien Fermín”, comenta. Para López, Fermín coge unas “referencias muy estudiadas, le gusta la música, es cosmopolita, es diferente a lo que pueda ser el punk de Eskorbuto, RIP o La Polla”. “Siempre ha tenido buen gusto musical, selecciona cosas muy buenas y las lleva a su terreno”, indica.

35 años ya desde un año que según todos sus protagonistas fue prácticamente irrepetible. “Todos los grupos del rock radikal vasco están arriba, es el momento de La Polla, Eskorbuto o Hertzainak, cuya influencia en Kortatu es importante. Es el momento en que todo es una locura, una explosión de fanzines, radios, fiestas, etc”, destaca Goñi. El productor cierra la conversación recordando que muchas veces hace risas con Fermín sobre aquel año. “Nos decimos que esto no es el 85 ya”. No lo es, no. Pero la música, afortunadamente, sigue ahí.

26/11/2020

Anniversaries · Music · News

Fermin Muguruza graba su disco Euskal Herria Jamaika Clash con los mejores artistas jamaicanos de reagge

euskalkultura.eus ➝

Es sin duda uno de los músicos vascos más internacionales e internacionalistas, con giras que le han llevado a lugares y países de todas las regiones del globo, desde Alemania, México o Estados Unidos hasta Argentina, Chile o Japón. Su estilo y sus temas son el resultado de las músicas que ha escuchado a lo largo de su vida y, desde luego, de sus amistades e inter-acciones con músicos y tradiciones de lo más variado, desde el punk, ska, la triki o el reagge. El irundarra Fermin Muguruza publica un nuevo album, con la colaboración de los mejores del reagge. El siguiente artículo de Efe se publicó ayer en diarioadn.com.Durante todo el 2005, el ex líder de Kortatu y Negu Gorriak compuso las doce nuevas canciones y preparó la logística para instalarse a principios de año en Kingston (Jamaica) y grabar y mezclar con el productor Clive Hunt, acompañado por los músicos Jon Elizalde y Xabi Solano, habituales en sus últimas formaciones, así como por el técnico de sonido y productor Xabi Pery. En su registro participaron grandes figuras como Frederick Hibbert, líder de Toots & The Maytals; Luciano, U-Roy o las I-Threes, las coristas de Bob Marley.

‘Euskal Herria Jamaika Clash’ parte, pues, del reagge para tocar otros palos como el ska, el funk, el soul, el hip hop o el jungle, con la trikitixa (acordeón diatónico) siempre presente en canciones con mensajes de esperanza, denuncia, solidaridad y espíritu crítico.

‘La letra del frente’

En el álbum, el músico de Irún recupera una vieja canción de Kortatu, ‘La línea del frente’, cuya letra proclamaba: «siempre me ha interesado esa jerga que emplean los rastas». Prueba fehaciente de que su admiración por Jamaica no es nueva.

«En esa época –explica el autor de ‘Plastic turkey’– con Kortatu hacíamos punk-rock, pero teníamos influencias del ska-hardcore, y del reagge por The Clash, Steel Pulse o The Damned, pues a Irún llegaba la música británica, y a Baiona, los discos de Toots o The Specials. A ellos les ‘vaciábamos’ de su contenido social y escuchábamos su parte más festiva».

‘La nostalgia es un museo que visitar, no donde vivir’

El mediano de los Muguruza recuerda también su colaboración con Mad Professor o con Dut, «donde había dub y reagge», para exponer que «la única constante musical en todos mis discos es el reagge. Sólo me faltaba ya ir a Jamaica».

A su juicio, retomar 20 años después ‘La línea del frente’ es «una idea muy de jamaicanos y de vascos: mirar adelante sabiendo de dónde venimos, conociendo las raíces», pero teniendo en cuenta que «la nostalgia es un museo que visitar, no donde vivir».

Con ese bagaje, contactó con Clive Hunt, que localizó a los músicos, reservó hoteles y cátering y ejerció de «jefe de la tribu», tal y como entienden allá al productor. Muruguza admite que le trataron «con gran respeto musical» por su concepto «tribal» y porque le conocían por las giras que estas figuras hacen por Europa y «porque Aznar prohibió mis conciertos hace tres años».

‘Es lo más grande que me ha pasado’

Fermín Muguruza, que afirma que «conocer a Toots es lo más grande que me ha pasado en la vida», agradece también el cariño mostrado por los músicos participantes en el ‘Basque Project’, pues «venían a compartir música, a saludar y a lo que hiciera falta». El cantante guipuzcoana avanza además que Xabi Solano pondrá su acordeón en el próximo disco de Lee «Scratch» Perry, un homenaje a Bob Marley, y se vuelca en elogios con el trabajo de su viuda Rita y las I-Threes.

«Vinieron con un profesor y hasta que no entonaban perfectamente el ‘maite zaitu’, no empezaban a grabar», comenta Muguruza. Él insiste en que destaca «el ambiente de celebración y trabajo, sin los tópicos de ir fumados todo el día».

(publicado el 27-08-20006 en diarioadn.com)

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28/08/2006

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Anniversaries