We are in Bogotá, at the Santo y Seña bookstore presenting the comic and the movie “Black is Beltza II: Ainhoa”. Within the face-to-face programming of films.
Me entrevistó @quiquepeinado un día de crudo invierno y ayer la compartió llamándome «leyenda». Y yo matizaría por si acaso y mal que le pese a algunos… «viva». Eskerrik asko Quique por el buen rato, y no se me olvida que los dos somos del 20 de abril. – Fermin Muguruza
Fermín Muguruza nunca paró de crear, en tantos formatos y en tantas disciplinas, que es de esas personas imposibles de definir en una categoría profesional. Pero Fermín es, sobre todo, el icono de un tiempo y un país, el vasco. Hablar de sus orígenes y de cómo ha llegado hasta aquí es repasar un pedazo de la historia de ese lugar convulso y fascinante.
La dibujante Susanna Martín Segarra ha sido la encargada de trasladar la película “Black is Beltza II – Ainhoa”, dirigida por Fermin Muguruza, al comic.
Susanna Martín es barcelonesa, comenzó a publicar profesionalmente en año 2010 y desde entonces ha construido un sobresaliente currículum, con cerca de veinte obras publicadas, varios premios recibidos y demostrado también una gran solvencia como guionista.
Entre su bibliografía se pueden destacar “Annemarie” (biografía de la reportera Annemarie Schwarzenbach, junto a María Castrejón), “Sansamba” (sobre la inmigración llegada de África, junto a Isabel Franc) o “Residencia de estudiantes” (centrada en la vida de Federico García Lorca, donde también es autora del guión).
En su nueva obra el trabajo que ha realizado tiene un mérito especial, pues ha partido directamente del libreto cinematográfico para construir el cómic, enfrentándose por tanto al desafío de transformar escenas y un lenguaje visual muy determinado, marcado por la imagen en movimiento, a viñetas.
El resultado es muy meritorio. Y lejos de ser un artefacto secundario, como lo son los comics lanzados en paralelo a ciertas películas “mainstream” publicados solo para hacer caja, se trata de una obra artística autónoma, con su propia personalidad y perspectiva. La historia es la misma, pero se relata de una forma diferente, hasta el punto que los personajes tienen diseños distintos, aunque resulten fácilmente reconocible en ambos formatos.
La novela gráfica ha sido publicada en cuatro idiomas por diferentes editoriales: euskera (Elkar), catalán (Pol-Len), gallego (Demo Editorial) y castellano (Reservoir Dogs).
En la siguiente entrevista conoceremos algunos aspectos de la trayectoria de Susanna Martín y detalles de la gestación del cómic “Black is Beltza II – Ainhoa”, recomendable tanto para quienes ya han visto la película, como para los que aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de ella.
Siempre he dibujado y he leído cómics, toda la vida. Tras estudiar una carrera que no tenía que ver casi con el arte, me fui a la “Llotja” de Barcelona a estudiar Ilustración y Pintura, pero el cómic no era ninguna materia. Así que cuando apareció la magia y oportunidad de publicar con Norma, fue en ese año y medio cuando aprendí el oficio, y gracias al editor de ese momento, Álex Fernández.
La ilustración y el dibujo de historietas son dos áreas artísticas diferentes, dos lenguajes distintos. Dibujar cómics está muy relacionado con la narración. Yo también me defino como narradora gráfica o storyteller. Y esa es la parte difícil de hacer un cómic, que la narración (el dibujo) fluya con la historia que estás contando, jugando con el lenguaje propio del cómic: elipsis, metáforas, estructuras y composición de páginas, etc.
Para mí hay dos fases difíciles y tienen que ver con el guion y con el dibujo: escribir una buena historia y encontrar su ritmo narrativo, y dibujar el storyboard (el boceto del cómic) donde se remata ese ritmo y ves si funciona o no.
Las dos facetas me gustan y tiendo a ir alternando. Cuando trabajo con guionista, es más descansado y además puedes compartir penas y alegrías, como el trabajo en equipo, vaya. Y cuando trabajo escribiendo y dibujando, es más angustiante y cansado pero es un reto profesional mucho mayor, y el subidón es mayor.
Sí, en un cómic pequeño social de grapa para UNRWA España. Tuve que buscar ayuda de dibujante porque me pillé los dedos con los tiempos y no lo podía asumir todo yo. El cómic es “Ahlam, soñar con una vida”. Y la dibujante fue la titana Cristina Bueno. Salió genial.
Y en un futuro, quién sabe. Si tengo una buena historia de repente y me veo mayor para dibujarla o imagino a X dibujante llevándola a cabo… ¿por qué no?
Los premios y becas siempre son algo bueno, son una inyección económica muy necesaria, normalmente mucho más elevada que el adelanto que te puede pagar una editorial de cómics española. Nuestra industria y nuestra cultura está muy precaria, por lo que las ayudas a la creación son muy necesarias. Son como un mecenazgo institucional.
Y, evidentemente, cuanto más publicas más reconocimiento y propuestas de proyectos.
Me gusta cuestionar, reivindicar, visibilizar; al fin y al cabo soy activista feminista y del colectivo lgtbi+.
Cuando me proponen una obra, siempre voy a intentar aportar mi granito de arena, aunque sea pequeño, porque pienso que a alguien le llegará. Cualquier obra de ficción tiene una parte política o de crítica social, partimos de la realidad para crear e inventar historias. Lo que ocurre es que en las obras que rozan el periodismo o el realismo social es lo que destaca.
¿Te parece natural aludir a esta cuestión en una entrevista? La heterosexualidad es algo tan establecido e incluso institucionalizado que jamás se le preguntaría en una entrevista a un creador hombre cis y hetero por su identidad sexual o de género. Muchas de esas alusiones se han hecho, como el caso de Teresa Castro, por compromiso con la visibilidad LGTBI+, que es algo que comparto y practico. Y resulta paradójico que los periodistas que no entendéis esa necesidad me preguntéis por ello en vez de por mi técnica o evolución en mi dibujo y uso del lenguaje narrativo.
Sigue en marcha pero andamos de perfil bajo. Es un colectivo que se formó en 2013, el año en el que se intentó el anteproyecto de ley del aborto del ministro Gallardón. Creamos reunir y difundir en las rrss aluvión de imágenes gráficas contra ese anteproyecto. Luego siguieron charlas, asambleas en salones de cómic estatales y los Premios honoríficos a autoras mayores (algunas murieron ya) completamente olvidadas por la crítica y el mercado comiquero. La principal motivación fue el encontrarnos, conocernos, apoyarnos y ver que compartíamos los mismos malestares con el mundo del cómic, todavía hoy, muy masculinizado y patriarcal, a pesar de la inmensa presencia de autoras en publicaciones.
Efectivamente, me pasaron el guion cinematográfico (con escenas mucho más largas y descriptivas) y el storyboard de la película, más el diseño de personajes. Y fue una labor complicada, adaptar las escenas de cine a cómic. El ritmo es muy distinto y muchas escenas tuve que simplificarlas o quitarlas. Y en cambio otras escenas son más pausadas y poéticas. Y para los personajes, también quise darles mi perspectiva, cosa que me dejó Fermin, siempre y cuando no me alejara mucho del diseño original.
No quise ver la película para que no me influyera, pero, aunque hubiese querido no habría podido, ya que se hizo en paralelo.
Yo soy más fan del primer cómic que de la primera película, y para mantener alguna conexión con el dibujo de Dr. Alderete, seguí con la idea de colorear con un color distinto cada viaje, más el uso del entramado de puntos.
Y no me da miedo las comparaciones entre este segundo cómic con la película, ya que son dos miradas distintas a una misma historia, y dos lenguajes y ritmos distintos. Creo que una complementa a la otra y al revés. Esta es la idea de Muguruza, que sea lo más transversal y amplio de miradas posible.
¡Me gustó más el libro! (Es broma). Como he comentado, son dos miradas distintas con ritmos diferentes. Aunque conocía toda la trama, para mí fue como verla por primera vez, con el añadido de la banda sonora, que es espectacular, y los gritos de la gente en el cine cada vez que Ainhoa reparte castañas.
Como terminé el cómic antes de ver la película, mi primera sensación una vez lo leí del tirón fue de satisfacción. Creo que es una buena obra, que engancha y hace que te enamores de las protagonistas.
Hace siete años que vivo en el País Vasco. Cuando llegué me di cuenta de mi ignorancia en el rock vasco, sobre todo de los 80. Claro que conocía las Vulpess, Kortatu, Cicatriz… pero su contexto lo desconocía. “Sarri-sarri” sonaba en todas las barracas y fiestas de cualquier sitio, la original, la versionada… Poco a poco me fui integrando y conociendo esos años y, cuando fui madre, mi pareja empezó a cantarle a nuestre hije la canción de Joxe Ripiau “Lo”, unos meses después de la muerte de Iñigo y unos meses antes de que Fermin me escribiera proponiéndome participar en “Black is Beltza 2”.
Creo que para mí el mayor reto de este cómic ha sido precisamente dibujar a Iñigo, por lo que significaba para Fermin.
El siguiente libro que saldrá a finales de febrero es sobre la prisión “Modelo de Barcelona”. Es un encargo del Ayuntamiento pero con guión de Jordi de Miguel, periodista, y la coordinación del diario Crític.
Y nada más, salvo desearte mucha suerte en tu carrera y dejarte espacio, por si quieres añadir algo más para nuestros lectores…
¡Muchas gracias!
Gráffica ➝
Black is beltza, la película de Fermín Muguruza nominada a los Goya
Ainhoa es la hija de Amanda y Manex, los protagonistas de la primera Black is Beltza. En 1988 cumplirá 21 años y comenzará un viaje en busca de la verdad sobre lo que ocurrió a sus padres.
Nada más sacar el cómic de la primera parte en 2014, e imaginando cómo poder hacer la película que estrenamos en 2018, ya estaba pensando que algún día tendría que contar la historia de Ainhoa, algo que llegó el año pasado 2022.
Sí, y además dibuja un mapa musical del mundo en los años 80.
Esta fuga en un día tan señalado como el 7 de julio San Fermín, tuvo una previa con la actuación de Kortatu un mes y medio antes en la misma cárcel. Comenzar con Zu atrapatu arte de Kortatu es toda una declaración de principios, y que Sarri se encuentre con Ainhoa en Cuba y le enseñe euskera, nos permite que su poesía sobrevuele todo el metraje.
Sobre todo al comienzo de la misma, la que transcurre en el País Vasco, y también salpicada de temas de los RIP, Cicatriz, Barricada, Mikel Laboa o Imanol.
Esta película está dedicada a Iñigo, que falleció en 2019, justo cuando estábamos preparando el guion de la misma.
Regresa Kortatu gracias a la magia del cine.
Alfonso Zapico ya me convirtió en un personaje de cómic, pero interactuar con mi hermano teniendo al lado a Gorka Otxoa que le ponía la voz, fue algo muy emocionante, una de esas experiencias vitales que te hace llorar, reír, emocionarte, volver a dar vida a Iñigo a través de la animación.
Iñigo cita a Salvador Allende al decir «no hay revolución sin canciones», y además del presidente también aparecerá en la película sin nombrar su nombre otro chileno, en este caso un cantante, Víctor Jara y su canción «Te recuerdo Amanda». Kortatu era eso, el elemento músico-lúdico y el político.
La música y las revoluciones en el cómic de la película.
La anterior Black is Beltza acababa mostrando las armas que contrabandeaban de Sara a Zugarramurdi: discos de Mikel Laboa cuando el euskera estaba prohibido. En esta segunda parte, la música sigue siendo ese elemento catalizador de liberaciones.
Gracias a Fermín Muguruza podemos acercarnos al proceso de elaboración del film en la entrevista.
El cuerpo técnico que participa en la elaboración de los dos films es muy parecido. Los dibujos del cómic, sin embargo, ahora están realizados por Susanna Martin, pues al ser la protagonista esta vez Ainhoa, quise que una dibujante trabajara el guion desde su mirada.
La construcción de un mundo nuevo se detuvo por un instante, ese es el eslogan que tengo grabado a fuego tras la derrota del sandinismo y la revolución afgana. En el colapso de estos dos faros de nueva luz tuvieron que ver la cocaína en Nicaragua y la heroína en Afganistán.
Discusiones que estaban presentes en todas las cuadrillas en los años 80.
Sobre todo lo que muestra es que se pueden construir puentes de comunicación tras tanto bombardeo.
La primera parte de Black is beltza tuvo un carácter transversal muy potente. Primero se hizo un cómic y finalmente la película. En Ainhoa se mantiene la apuesta pero se realiza de forma conjunta. En paralelo a la realización del film Susanna Martín elabora la novela gráfica. ¿Ha sido muy complejo el proceso?
Ha sido muy intenso, agravado por el duelo de un hermano y la pandemia que no nos permitía el contacto físico. Hemos conseguido realizar la película y el cómic en 4 años. Hemos dejado de lado la exposición que comenzó en Bilbao e itineró a Barcelona y Donostia con sus actividades paralelas, pero ojalá la podamos retomar en un futuro cercano.
Trabajamos desde la independencia y solo conozco este estilo de guerrilla comunicacional. Requiere mucho más trabajo e implicación, pero el contacto directo con el público es algo maravilloso.
Diseño de personajes de la película
Para el mundo del cómic e imagino que el de animación este tipo de apuestas no es habitual. ¿Es complicado romper los compartimentos estancos en el que se suelen mover los distintos medios?
El año que viene cumplirá 40 años la primera maqueta de Kortatu. Desde entonces he intentado romper con los compartimentos estancos. Es una marca de la casa.
Un triunfo de los indeseables. No nos quiere ni el ICAA ni la TVE, y nos tendrán que ver en Sevilla.
No existe la generación espontánea. Gracias a Juanba Berasategi, a Lotura Films, Dibulitoon… estamos ahora donde estamos.
Diseño de personajes de la película
Con la saga de Black is beltza te has convertido en director de cine y guionista de cómic. ¿Habrá nuevos proyectos en estos campos? ¿Para cuándo la tercera parte?
Desde el 2006 con Bass-que Culture, el documental sobre la grabación del Euskal Herria Jamaika Clash en Jamaica ya firmo como director de documentales musicales, y actualmente puedo decir que he realizado 15 documentales musicales y 2 películas de animación. Sobre el futuro, solo sé que no está escrito.
Público | Nortes ➝
Fotos: Iván G. Fernández
Todo comenzó con una foto de archivo en la prensa vasca. Fermín Muguruza (Irún, 1963) descubrió por casualidad la imagen de los gigantes de Iruña desfilando por la Quinta Avenida de Nueva York un 12 de Octubre de 1965. La Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona se unía así a la celebración neoyorkina del Día de la Hispanidad. Sin embargo, en la noticia se advertía un detalle curioso. No todos habían podido participar en el acto: seis de los ocho gigantes, en concreto la pareja de gigantes negros, había sido excluida del desfile debido al racismo vigente en los EEUU.
Un chispazo. A partir de esta pequeña anécdota Fermín comenzaba a investigar y tirar del hilo. En febrero había sido asesinado el líder político Malcolm X y la comunidad afroamericana estaba en pie de guerra en todo el país. En agosto habían tenido lugar importantes disturbios en los barrios negros de Los Ángeles. Muguruza ya tenía el punto de partida de lo que iba a ser “Black is Beltza”, el debut en el cómic, a los 50 años, de alguien que se había educado sentimentalmente en el Irún de los años 80 leyendo cómic underground – “de trazo grueso, siempre anti línea clara”- en El Víbora, Totem y Métal Hurlant, la histórica publicación francesa. Ventajas, esto último, de vivir en la frontera.
Solo faltaba introducir un personaje de ficción para hilvanar una historia transatlántica de música y revolución. ¿Qué hubiera pasado si uno de los mozos encargados de portar los gigantes se hubiera rebelado contra la discriminación racial? Nacía Manex, un joven de Iruña que indignado por el racismo y fascinado por la música Soul, decide dejar a sus compañeros de comparsa, ir a Harlem y pasarse a la lucha revolucionaria. Un chaval que pasa de la rebelión espontánea a la toma de conciencia política en un viaje iniciático que le lleva por todos los escenarios de las luchas anticoloniales convertido en algo así como un agente 007 vasco y de izquierdas.
Publicado en 2014 cómic y convertido en 2018 en largometraje de animación, “Black is Beltza” tiene ahora una continuación, “Ainhoa” (2022), que cuenta las aventuras de la hija de Manex y la revolucionaria afrocubana Amanda. Si la primera parte se sumergía en los movimientos antirracistas y de liberación nacional de los años 60, una década en la que Murguruza era un niño – “no recuerdo la muerte del Che, y no había nacido cuando fue la revolución de Argelia, pero esos años determinaron el mundo en el que voy a crecer” – la segunda parte del cómic y su adaptación cinematográfica, ambos presentados este fin de semana en Xixón dentro del MUSOC, se adentran en un tiempo que ya toca la biografía del fundador de Kortatu. De hecho, él mismo es uno de los personajes del cómic y la película, ya que Amanda viaja a la Euskadi de los años 80 y conoce allí a la histórica banda del rock radical vasco.
Que los personajes de Muguruza viajen tanto no es ajeno a la propia pasión por viajar del autor, que explica en la cafetería del Hotel Asturias, que la música y el cine siempre han sido una forma de
Concebido con un thriller político de Guerra Fría, en este caso de su recta final, “Ainhoa” tiene entre sus temáticas las conexiones entre tráfico de drogas, imperialismo norteamericano y movimientos contrarrevolucionarios. Muguruza, que dicta frases a toda velocidad, tiene claro que esos vínculos existieron, y que para la principal potencia mundial el control del mercado de las drogas es tan importante como el del mercado de las armas o el de recursos estratégicos como el gas y el petróleo. Su hegemonía global también depende de monopolizar los vicios y debilidades humanas.
EEUU sigue siendo la corporación multinacional de la droga ilegal
“EEUU sigue siendo la corporación multinacional de la droga ilegal” explica el músico vasco, para quien afirmaciones como esta se sostienen con la desclasificación periódica de documentos oficiales secretos. Una desclasificación que, aunque con retraso, vendría a demostrar la implicación desde la guerra de Vietnam del Estado norteamericano en negocios relacionados con el narcotráfico. “Ningún negocio se les escapa, pero por lo menos en EEUU esta documentación se desclasifica” ironiza el autor de “Ainhoa”, contraponiendo esta práctica al secretismo de los gobiernos de España en temas como el 23F o la guerra sucia contra ETA. “Según se van desclasificando los documentos se confirma que la cocaína financió a la Contra nicaragüense y la heroína a los talibanes” sentencia Muguruza.
Afganistán es uno de los escenarios del cómic y la película. El músico y cineasta reivindica la olvidada “revolución afgana” de los años 80, que considera un movimiento “muy unido a la música y a la poesía”, emparentado con el sandinismo nicaragüense, y que también fue derrotado gracias a la financiación de guerrillas contrarrevolucionarias, en este caso de fundamentalistas islámicos. “Ya no hay música ni mujeres en las universidades” lamenta Muguruza sobre el retorno de unos talibanes que la propaganda anticomunista de los EEEU presentaba como “luchadores por la libertad” en películas de entretenimiento de los años 80 como “Rambo III”.
Muguruza también apunta que pese “a la imagen de transgresión y contestación” que la heroína adquirió entre la juventud rebelde de los años 60, cuando Lou Reed compuso una canción tan bella y sensual como “Heroin”, esta y otras drogas se usaron para destruir a movimientos revolucionarios como los Panteras Negras. ¿Se puede demostrar? ¿Existió esa misma política en la España de Felipe González? “Por lo menos en EEUU se desclasifica, aquí tenemos a Barrionuevo hablando con toda impunidad de su participación en el terrorismo de Estado” ironiza.
Sobre la visión que el cómic y la película dan de los años 80 en Euskadi y la violencia de ETA, el autor de “Ainhoa” explica que en el mundo social y cultural de la izquierda abertzale el debate sobre la legitimidad de las armas siempre existió, incluso en los momentos más duros, y se dio “en todas las cuadrillas”. Muguruza, un verso libre, crítico con ETA, y que protagoniza junto al socialista víctima de un coche-bomba Eduardo Madina el cómic “Los puentes de Moscú”, del asturiano Alfonso Zapico, apunta que incluso muchos de los que apoyaban entonces la lucha armada criticaban acciones por parte de esta que “fueron lamentables”.
Con respecto al debate sobre el relato que va a quedar de la violencia en el País Vasco, Muguruza pide matices, pero considera “un insulto” que un reconocido torturador franquista y colaborador de la Gestapo como Melitón Manzanas tenga hoy un lugar en el Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo.
¿Qué vendrá después de “Ainhoa”? “No lo se. Voy a cumplir 60 años” explica Fermín, que trabaja siempre en varios proyectos a la vez. Si será un cómic, una película o un disco, está por ver. “Soy un contador de historias” resume, restando así importancia al medio en que estas se cuenten. A estas alturas de la vida prefiere no hacer planes a largo plazo y no sabe si habrá una nuevo trabajo cinematográfico. De este se lleva un buen sabor de boca y una experiencia única: poder “revivir” como personaje de animación a su hermano Iñigo, fallecido en 2019.
MUSOC ➝
La fría tarde de enero no impidió el lleno total del salón de actos en el CMI Pumarín Gijón-Sur, con un público masivo que llenó la sala de calor y color. Tuvimos el privilegio de asistir a la proyección de la película Black is Beltza II: Ainhoa, cuyo argumento pudimos esbozar durante la presentación del cómic en la Revoltosa; ese viaje iniciático de Ainhoa, hija de Mánex (protagonista de la primera cinta) por el telúrico paisaje histórico de los años ochenta y a través de escenarios del panorama internacional asomándonos a rincones como Líbano y Afganistán, una Euskal Herria insurgente y la apertura de conversaciones que se desarrollaron en Argel entre el Gobierno español y ETA. Tras la proyección contamos con la presencia de Fermín Muguruza (director) y Jone Unanua (productora). Una oportunidad para profundizar en el complejo universo de Black is beltza que el público asistente no dejó escapar. Con la colaboración de Radio Kras y del FICX, nuestro compañero Falo Marcos actuó de maestro de ceremonias y una de sus primeras preguntas, en línea con la que su amiga y compañera de viaje, Josune, plantea en la película fue: “¿Quién es realmente Ainhoa?” No es que Muguruza fuera muy explícito al respecto, pero en cualquier caso no vamos a desvelarlo aquí, tendréis que ver la película en la próxima ocasión que tengáis.
La historia sin sonido no es historia, y el sonido sin voces no es memoria (Salvador Allende)
La música, como la poesía, son armas cargadas de futuro, y adquieren un enorme protagonismo en esta cinta que ya se atisbaba en la primera parte, cuando Manex, padre de Ainhoa, era detenido por contrabando de armas. Las armas no eran otra cosa que los discos del cantautor vasco Mikel Laboa. Muguruza defendió la libertad de expresión. Destacó los casos de los raperos Valtònyc y Pablo Hasél. “Si cantar verdades sobre lo mangantes y ladrones que son los Borbones vale una pena de cárcel, a mí que me encarcelen”
El debate sobre la presencia del fascismo y la ultraderecha en las diferentes comunidades autónomas y la comparativa entre Asturias y País Vasco no fue ajeno al coloquio posterior, donde se destacaron hitos de resistencia como la batalla de El Mazucu. Muguruza no dejó de señalar su complicidad con Asturies. Primero a través de la figura de Dani Azpitarte, montajista de Black is Beltza II: Ainhoa que reside en Gijón “por amor” y después, ante la pregunta de futuros proyectos, afirmó “voy a cumplir 60 años el próximo mes de abril. También anda `por esa edad mi compañero Xune Elipe (Dixebra), aquí presente” explicó Fermín. “No puedo adelantar nada, pero estamos en conversaciones”. Algo traman.
(Archivo de audio en el artículo original)
Corabora
Quien lo conoce sabe que Fermin Muguruza es una dinamo. Una fuente de energía. De ese tipo de personas que hacen y además hacen hacer, con una banda sonora muy marcada. Un poco como en un mercado callejero con aroma popular en el que todas las calles tienen un orden y un sentido, aquí encontramos ska, soul, electrónica, punk, pop o trap desde los sesenta hasta hoy. Música, en definitiva, para estar siempre en movimiento.
Selección de algunas de sus canciones favoritas como complemento de esta entrevista en la que Fermin habla de la música que le apasiona. ∎
Hamaika ➝
“Black Is Beltza II: Ainhoa” filmak zineman segitzen du laugarren astez. Internazionalismoaz, feminismoaz… Iñigo anaiaz jardun dugu. Animaziozko fikziozko filma dokumentala dela esan genezake. Euskal Herriaren historia politikoa, kapituloka.
Infobae ➝
Es la tarde en el barrio de Congreso. Sobre la calle Hipólito Yrigoyen una persona está apoyada en la estructura de un kiosco cerrado. Escucha un rock estridente en una radio atada a un carro de supermercado lleno de ropa y bolsas de plástico. Una señora cruza la calle como si fuera un zombi. Otro grupo de personas se prepara para pasar la noche a la intemperie en la plaza. El músico y cineasta vasco Fermín Muguruza está sentado en la mesa del bar de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo, al lado de un retrato del Che Guevara. El café y el agua lo trae la persona de prensa, desde un kiosco, porque el lugar está solamente abierto por Fermín. “Es un lugar al que siempre quiero volver”, dice. Hace más de veinte años que el cantante y líder de bandas punk rock como Kortatu y Negu Gorriak, que crearon una revolución en la música del territorio vasco, regresa a la Argentina.
Todo lo que hizo y que lo trajo hasta acá, con 59 años de edad, sigue vigente. Su música siempre fue un grito de rabia frente al fascismo y la exclusión social que provoca el capitalismo. La ropa negra, el pelo cortado al ras y los rasgos de su rostro pueden parecer duros y tajantes como su discurso, pero cuando habla del almuerzo y el vino que compartió con un amigo en el restaurante Cervantes, un clásico de la zona, el cuerpo se le ablanda y asoma una sonrisa.
—Tomamos Vasco Viejo. Salimos los dos contentos y felices.
Fermín se ríe. Es una risa ahogada, una risa oscura, una risa cínica, una risa con los dientes apretados.
—Me levanté de una siesta y me dije: “¿por qué tomé vino?”, pero lo más interesante en estos viajes es poder compartir con mi gente.
El artista vasco está en Buenos Aires para presentar su nueva película Black is Beltza 2: Ainhoa, que se estrenó oficialmente en el festival de cine San Sebastián en una fiesta en el velódromo de la ciudad para tres mil personas. El largometraje de animación para adultos, que es una coproducción entre España y Argentina, se sitúa en los años noventa y lleva a su protagonista, Ainhoa, una joven nacida en Bolivia, por un viaje alrededor del mundo en busca de respuestas acerca de los asesinatos de sus padres, involucrados con movimientos de liberación internacionales, desde Cuba hasta Palestina. Es un largometraje político de acción y aventura, que funciona como secuela de Back is Beltza, que puede verse en Netflix. La película, con una banda de sonido que reúne una selección del rock radical vasco como Barricada, Negu Gorriak, Kortatu, Rip, Cicatriz y artistas internacionales como The Pogues, se podrá ver en el cine Gaumont (Av.Rivadavia 1635) en dos funciones diarias a las 18.15 y 22 horas hasta el miércoles 26 de octubre. La avant premiere se realizó en el complejo Art Media con una fiesta gratuita con el espíritu del estreno internacional.
—Quise proyectar la película y que en el mismo sitio la gente se pueda beber unas cervezas y quedarnos allí, y encontrarnos con gente con la que compartí cosas. Me dio pena saber que murió Pipo, el director del Festival de Cine Árabe Latinoamericano. Puedo decir que el primer premio que se me dio en mi vida fue en la Argentina y me lo dio Pipo.
—Hace cuatro años me dieron un premio por todo mi recorrido musical en el País Vasco. Quieras o no cuando estás tan castigado a nivel censura y que en muchos lugares no puedes actuar, son cosas que reconfortan. Sabes que dan prestigio también.
A mediados de los ochenta, la música del grupo Kortatu con esa mezcla de punk rock y ska generó una revolución en el País Vasco con sus letras radicales en euskadi, que hablaban sobre la represión policial, la iglesia, la liberación sexual, la problemática de las drogas en las calles y promovían la rebeldía frente a la injusticia social. Himnos como “Mierda de ciudad”, “Don Vito y la revuelta del franopático”, “Nicaragua sandinista”, “Zu atrapu arte” y principalmente una de sus canciones más populares “Sarri, sarri”, (inspirada en la música de “Chatty Chatty”, del grupo jamaicano Toots and the Maytals y con una letra que hablaba de la fuga de la prisión de Martutene de dos presos condenados por su pertenencia a ETA), le valió la censura, pero terminó atravesando territorios, influyendo en el sonido de una nueva generación.
En los noventa vino a tocar con Manu Chao y formó parte de la semilla de lo que fue todo el movimiento del rock latino. Desde esa época conoció a mucha gente con su proyecto Negu Gorriak, su formato de Sound System después de grabar un disco en Jamaica, y las presentaciones de sus documentales Bass-que Culture (2006), Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina (2009), Next Music Station (2011), una serie sobre la música de varios países árabes, No More Tour (2013), un documental sobre su propia gira, y Zinemira Nola? (2016), un registro de Nueva Orleans diez años después del Katrina. Con su nueva película Black is Beltza 2: Ainhoa, el músico y cineasta, no le habla solamente a los de su generación, los que crecieron, hicieron pogo o bailaron con temas encendidos y volcánicos, que causaron conmoción en el País Vasco, sino a las nuevas generaciones que siguen la cultura del comic, admiran autores como Robert Crumb, o pueden verse representados por la influencia del animé, o seguir películas de culto como Heavy Metal de Gerald Potterton.
—Nazco en el ‘63 así que todas las dictaduras, las nuestras y las de otros no nos son ajenas. Sabía que era el país del Che, el país de las Madres, de los desaparecidos, y luego teníamos la literatura, todo lo que conocíamos de Benedetti y Galeano con sus Venas abiertas de América Latina.
“Black is Beltza II: AINHOA”
—La música de Violeta Parra y mucho tango, porque yo tocaba el acordeón.
—En mi casa han sido muy musicales. Mis padres eran muy enamorados del acordeón. Nosotros tocábamos la cromática y todo lo que era Astor Piazzolla. Toda esa música nos llegaba mucho. El tango me parecía una maravilla.
—Fue en París. Ellos estaban tocando con Manu Chao, colaborando para el disco Casa Babylon. Fui a verlos y de repente me los encuentro ahí. Dos afros con dreadlocks medio punks al estilo londinense y me cantan una de mis canciones en euskera. Me quedé pensando, ¿qué esta pasando aquí? Ese fue mi primer contacto. En el ‘92, también, estuvimos tocando en México con Los Cadillacs.
—Nosotros entramos ahí cantando en euskera y éramos parte de ese reventón porque luego produje a Tijuana No, y ahí también colaboraron los Mano Negra y Todos tus Muertos. Teníamos mucha gente. Ahí agarramos el disco Casa Babylon de Mano Negra, el Dale Aborigen de TTM, Tijuana No con Transgresores de la ley, y los de Negu Gorriak. Estábamos todos en los cuatro discos de los otros. Son discos de cabecera de lo que estaba pasando en los noventa, donde reivindicamos las raíces de las músicas populares y lo mezclamos con rock, reggae, rap, o con expresiones más punk. Rompimos compartimentos y nos atrevimos a hacer lo que queríamos y encima todo funcionó. Vivimos esa efervescencia.
——Para nosotros una cuestión imprescindible es la transmisión y explorar vías nuevas para que se conozca lo que pasó antes. En primer lugar en el País Vasco y luego a nivel mundial. Están los que conocen esta historia y los jóvenes que no. Me gusta el concepto africano de los griots y su manera de transmitir la sabiduría de los ancestros a los jóvenes. Tengo 40 años en la música y el cine y atravieso a varias generaciones con lo que hago.
Fermin Muguruza (Foto: Mariana Eliano)
—Es que si haces un viaje al primer disco de Kortatu te vas a dar cuenta que la primera canción del disco es una canción basada en un comic, Revuelta en el frenopático. Después aparece la influencia del cómic undeground americano con Robert Crumb. En el segundo disco en el estado de las cosas hay una canción dedicada a Stefano Tamborini el guionista de RanXerox, que murió por una sobredosis de heroína, y en el tercer disco tenemos “After bolchevique” que es un cómic del País Vasco. Siempre está la referencia al cómic en toda mi música. Incluso el disco Brigadistas Sound System está todo dibujado por un ilustrador. Mi hermano y yo hacíamos nuestros cómics. Mi hermanos dibujaba y yo hacia los guiones y preparábamos las tiras de nuestros propios cómics.
—Queríamos llevar a nuestra protagonista al último concierto de Kortatu y cuando muere mi hermano decido darle vida a través de la animación no solo en el concierto sino también en un reportaje, que no queda aislado de todo el guión. En cada línea o frase se dicen cosas que tienen que ver con algo que pasara en la película, o incluso con lo que pasó en la anterior película como cuando se menciona Vietnam, o cuando los franceses empezaron a traer el opio de Saigón por los laboratorios que tenían en Marsella, o cuando hablamos de la desaparición de los 150 kilos de cocaína en mi país. Es un guiño a la gente que nos sigue y que sabe que nosotros con Negu Gorriak hicimos una canción (“Podredumbre”), por la desaparición de esa droga y que tuvimos ocho años de proceso judicial por eso. De alguna manera fue reivindicar la idea que tuvo siempre Kortatu de denuncia social, compromiso político, pero también de la defensa del aspecto lúdico del arte y disfrutarlo, celebrar la vida, e intentar reírnos de todo, incluso de nosotros mismos.
—Esa es la idea. A mí me encanta el hardcore y el punk rock, pero nosotros veníamos de otra onda, no sólo del punk sino de todo el revival del ska. Para nosotros, The Specials, The Beat, The Selecter, Madness, eran pura fiesta, pero a la vez eran bandas que reivindicaron el encuentro de culturas y que estuvieron en primera línea de fuego contra el racismo luchando contra el frente nacional en Inglaterra. Eso era muy importante.
“Black is Beltza II: AINHOA”
—La defensa de la fiesta popular es intrínseco a nosotros porque durante las dictaduras las fiestas eran una manera de juntarnos, de sabernos vivos, de cantar canciones populares a las que les dábamos un doble sentido que la dictadura no podía entender y nosotros sí. La defensa de la fiesta es una manera de decir que la fiesta hace comunidad y esa es una de las grandes estrategias que nos queda en este duro capitalismo en el que vivimos.
—Bueno, todos los discos que fui haciendo son retratos de una época, pero hay canciones que se cantan con la misma rabia como “Zu atrapu arte”, que tendría que tener un estudio de cómo se canta en diferentes países del mundo. La gente se la sabe en euskera y es una declaración de principios. Así comienza y termina la película. Esa canción no se puede seguir cantando sin rabia por todas las injusticias, por todo las revoluciones que no pudimos hacer, por las frustraciones, por no conseguir algunas cosas.
—Sobrevivir, conseguimos sobrevivir. Estamos aquí presentado una película que sirve de transmisión a futuras generaciones, y que sirve también para contar nuestra historia y que no la cuenten otros. Ganamos la palabra.
La Base [Diario Público] ➝ Anita Fuentes entrevista a Fermin Muguruza sobre su nueva película, Black is Beltza II: Ainhoa, que visibiliza las conexiones que existían entre el poder policial, la guerra sucia y el narcotráfico en los 80 y 90. Hablan sobre revoluciones, música, animación, feminismo, memoria colectiva y más.
