23 septiembre: VELODROMO – estreno mundial de la película.
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Aquí las canciones de la banda sonora:
Soinu banda prest fabrikarako / Ya lista para enviar a fábrica la banda sonora
Black is Beltza II : AINHOA
Irteera irailak 16 septiembre disponible.
2LP, CD, digital.
Diseinua: Mr. Zé The Creator
…Belodromorako prestatzen!
Irailak 23 septiembre volvemos al Velódromo!
Naiz [Marcel Pena] ➝ El concierto ‘Muguruza Mani-fest’ de este sábado será el escenario para que artistas referentes de la actual escena vasca reinterpreten canciones de Fermin Muguruza. «Este evento, además de un respeto a todo un recorrido de trabajo musical, es un empujón», remarca un agradecido Muguruza.
Kortatu taldearen ‘Tolosa Inauteriak’ kanta ezaguneren atzean, bada benetako istorio bat. Garaian Imanol abeslariaren baxularia zen Txema Garces du protagonistetako bat, eta Tolosako Inauterietan gertaturiko pasadizo bat du gogoan. Modu dibertigarrian, Polizia Naziolarekin izandako liskar batean oinarrituta dago abestia, non umorez, indar polizialen presentzia itogarria aipatzen zen. Kortatu taldearen debuteko diskoan agertzen da honako kantua, eta 1985 urtean argitaratu zen aizkolaria azalean duen LP mitikoan.
Otro disco clásico del rock vasco reeditado por Elkar, en este caso se trata de la despedida del grupo fundado en 1990 por los hermanos Muguruza y Kaki Arkarazo.
Los discos de versiones realizadas por un único grupo o artista son un género en sí mismo y hoy en día abundan las
grabaciones de este tipo realizadas por artistas tan diversos como Sepultura, Johnny Cash, Hellacopters, Patty Smith, Monster Magnet o Los DelTonos. Pero en el año 1996, cuando primero se anunció y después se publicó este disco de Negu Gorriak no era algo tan habitual. Además, es uno de los mejores discos de versiones que nunca he escuchado y desde luego me parece claramente mejor que el que hicieron Rage Against The Machine y lanzaron en el año 2000, “Renegades”. Hago esta comparación justo con este grupo, y no con cualquier otro, por las similitudes en la actitud de las dos bandas, la cercanía en los gustos musicales y la intención de los discos: homenajear y reconocer a bandas que fueron referentes en la concepción de los dos grupos y en su sonido.
En el caso del disco de Negu Gorriak que nos ocupa, el resultado es especialmente certero, porque si nos abstraemos de que no son composiciones propias, el resultado no desentona en absoluto con el resto de grabaciones previas de la banda. Vamos, que hicieron suyas las canciones hasta tal punto que parece un disco más del grupo.
El hecho de emplear el euskera como seña de identidad esencial llevó a la traducción de las canciones a este idioma, lo cual evidentemente marca una diferencia y las atrae al espíritu de la banda casi de forma automática, pero es que además supieron arreglar los temas para llevarlos a su propio terreno, logrando que incluso la canción “Respect” de Otis Reeding, también muy famosa en la versión de Aretha Franklin, todo un clásico del soul, se transformara en un potentísimo tema, lleno de energía rockera.
Otro gran acierto de este disco es la selección del repertorio, que combina de manera totalmente desacomplejada grandes temas famosos en todo el mundo, con canciones de grupos vascos en un nivel muy diferente de popularidad, pero que también fueron fundamentales para el concepto musical, ideológico y la apuesta por la autogestión de Negu Gorriak. Tampoco tuvieron problema con incluir canciones de BAP!! y Anestesia, conjuntos con los que compartían un músico (batería y bajista respectivamente).
También hay que señalar que en esta grabación los cinco miembros de Negu Gorriak se reforzaron con 15 músicos adicionales. No estaba previsto hacer conciertos ni una gira, por lo tanto, no sería necesario reproducirlas en directo, tal vez eso explique ese gran número de colaboraciones. Este disco sería la despedida, algo que comunicó desde su habitual columna “Nire Txanda” en el periódico “Egin” el 3 de octubre de 1996.
El álbum comienza con “Ez dut ezer esan nahi”, canción que también abrió el álbum debut de BAP!!, “…Bidehuts Eta Etxehuts”, un grupo pionero del hardcore en euskera, en la que los sentimientos tormentosos flotan sobre la contundencia rítmica.
“Errespetua” es la citada versión del “Respect” de Otis Reeding, a la que insuflan velocidad y poderío. Se pierde por el camino la sutileza emocionante de la versión original, y de la que hizo Aretha Flankin, pero se adapta con acierto a la tesitura vocal de Fermin, que es un cantante muy diferente a esas grandes voces del soul.
“Exin dut azaldu” es “I can’t explian” de los Who. Y es que en los miembros de Negu Gorriak había acumulada mucha cultura musical y este clásico grupo de los 60, influencia para los grupos punk que surgieron una década después, también formaba parte de su ADN sonoro. Los Negu llevaron el original a su terreno, sin necesidad de modificarla en exceso, porque la original ya contenía rabia y contundencia.
“Sexu makina” corresponde a “Sex Machine” del cantante británico de origen jamaicano Macka B. Es una de los mejores cortes del disco. Toman la canción original y la transforman en toda fiesta, con 3 voces invitadas que riman en varios idiomas y con coloridos arreglos. Esta versión puede considerarse un adelanto del estilo musical que desarrollaría Fermin Muguruza en sus los primeros álbumes en solitario que grabó en siguientes años, donde el reggae tenía el protagonismo principal dentro de una amplia fusión de estilos y referencias.
“Gizon mikia, aho hondia” es la revisión del “Small man, big mouth” de Minor Threat. Una píldora ultraveloz, que Negu Gorriak primero transforma radicalmente en una introducción pausada que no está en el original y después pisa al máximo el acelerador calcando el original.
“Anima zaitez” es la traducción de “Live up yourself” de Bob Marley. Una buena versión, bastante próxima a la original, con importante presencia de coros femeninos.
Public Enemy son una de las principales influencias de Negu Gorriak y un factor clave en la misma gestación y nacimiento del grupo. Por lo que una versión del combo de Chuck D y Flavor Flav no podía faltar. La canción seleccionada fue “She watch channel zero?!”, transformada en “Neska zero katea ikusten du”. En ella colabora Silvia Ammirato del grupo suizo Wemean rapeando en italiano. El tema original es una jauría desbocada de samples y scratchs. Aquí la tormenta se recrea con guitarras y, eso sí, se incluyen algunos scratchs en el tramo final.
The Clash son otra referencia clara tanto para Negu Gorriak, como previamente para Kortatu, y de ellos se toma “Rebel waltz” para transformarlo en “Matxinatu vals-a”. Un corte a ritmo 3×4, para ello es un val, que supone un punto de relax en el conjunto del disco.
Los Redskins fueron una banda inglesa en activo desde 1982 a 1987, formada por skinhead de izquierdas, que empleaban sus canciones para criticar la sociedad burguesa. En sus canciones mezclaban punk-rock, rockabilly y soul, destacando una poderosa base rítmica. “Unionize” fue uno de sus mayores éxitos, en el que invitaban a la militancia sindical para que revindicar con fuerza y unión los derechos de los trabajadores. Negu la reconvierte en “Sindikatua” y le da un plus de elegancia y buen acabado a la original, con más protagonismo de los vientos. Uno de los mejores cortes del disco.
“Getting the fear” de Poison Idea es la siguiente pista. Este grupo era originario de Portland, practicaban un punk rock rabioso y muy contundente, con la desgarrada voz de Jerry A. al frente. En su versión el grupo vasco opta por ceder la voz a Mikel Kazalis, aunque Fermin le hace algún coro y bordan una versión bastante fiel a la original pero muy bien rematada.
“Aitariz es dut” del grupo vasco Errobi, una formación de folk y rock progresivo de la primera hornada del rock eskaldun, se visita respetando la letra original, aquí no hacía falta traducirla, pero a cambio decidieron emplear arreglos bastante diferentes. Un tema destacadamente melódico en las estrofas principales, con un gran estribillo y del que supieron dar una visión muy distinta con gran acierto.
Dead Kennedys fueron estandarte del punk estadounidense desde los 70 hasta mediados de los 80, con el inefable Jello Biafra al frente. Sacaron los colores a las contradicciones e injusticias en de su país y mostraron el camino de autogestión discográfica a seguir por otras muchas bandas en el resto del mundo. La canción elegida, “MTV-Get off the air”, la transforman en “MTV-Atenatik at”, invitando a Evaristo de La Polla Records para recitar en la parte inicial sobre coros infantiles. Para luego pegar un acelerón radical. La versión es muy fiel a la original y también muy acertada.
El jamaicano Linton Kwesi Johnson desde finales de los 70 recitaba poemas sobre bases de reggae dub, siendo una influencia importante para la gestación del Hip Hop. Negu Gorriak recoge su canción “Reggae for Peach” traduciéndola y adaptándola de manera bastante próxima a la grabada por Johnson en “Reggae Preachentzat”.
“Agur” es una canción de Anestesia, banda de trashmetal en la que el cantante y guitarra era Mikel Kazalis. La canción original de incluyó en el EP “Gorrotoaren Ahotsa” y era buenísima. Como también lo es esta versión, en la que se introduce un ritmo Hip Hop como introducción y se remarca el ritmo de la batería con una sensación maquinal. En la voz Fermin Muguruza (en la original estaba el propio Kazalis).
El disco se cierra con “Express Yourself”, transformada en “Adieraz Azaitez”, una de la canciones más famosa de N.W.A. , que a su vez se basaba en otro tema de mismo título de Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band. Un gran trabajo hicieron Negu Gorriak en esta versión, que resulta más festiva que la original, y en la que tienen una importante aportación tanto Javi Pez como las tres cantante que hicieron coros en diversos cortes: Izaskun Forkada, Sorkun “Kashbad” e Irantzu Silva.
Cabe señalar que todas las letras fueron traducidas y adaptadas por Fermin Muguruza, salvo las tres que originalmente eran en euskera. Una labor muy meritoria, pues Fermin Muguruza no tenía el euskera como lengua materna y este álbum demostró que su empeño en aprenderlo a fondo había dado sus frutos.
En total, Negu Gorriak se despidieron a lo grande con esta grabación de versiones. Si bien tuvieron una reunión puntual en 2001, para celebrar 3 conciertos con motivo de su victoria en el proceso judicial abierto por el Coronel Galindo denunciando su canción “Ultelkeria”. De aquellos conciertos se publicó un DVD y CD en directo, en los que se puede constatar que trasladaron al directo su versión de “Respect” de Otis Reeding.
Te invitamos al leer la reseña que publicamos en 1997, en el momento de lanzamiento original del álbum: https://www.lafactoriadelritmo.com/negu-gorriak/salam-agur/
Dirty Rock ➝ En septiembre de 1986 Kortatu grababan su segundo álbum de estudio “El estado de las cosas” en los estudios Elkar de Lasarte. Para este álbum endurecieron algo su sonido, dejando más de lado (no del todo) el rollo ska punk y metiéndose más de lleno en el punk rock. En el tema de apertura “La línea del frente” encontramos guiños al reggae, más que en su sonido, en sus letras, homenajeando tanto a Marley como a Peter Tosh.
También continuaron mezclando canciones en castellano y en euskera. Su siguiente y ultimo trabajo de estudio “Kolpez Kolpe” fue única y exclusivamente en Euskera. Al igual que en su disco de debut que tiraron de un par de versiones (una más en su reedicion en CD) aquí también metieron “Hay algo aquí que va mal”, que es una versión del “Does´t make it alright” de los Specials siguiendo la versión que a su vez habían hecho los Stiff Little Fingers.
El resto son de Fermín e Iñigo, salvo la adaptación de textos de Ramón J. Sender para el último tema “Esto no el es Oeste, pero aquí también hay tiros (A Billy the Kid)” y las aportaciones de Mikel Antza (“Aizkolari”, “9 zulo”) y Josu Landa (“Jaungoikoa eta lege zarra”). Los músicos que aparecen en los créditos de las colaboraciones son Josetxo Silguero (saxo) y J. Javier Muguruza (acordeón).
Foto Koldo Orue.
El Diario → El rock se une contra el fascismo. Lo hace en un manifiesto firmado por más de 1300 músicos, bandas, productores, salas, e incluso bares de rock. Fermin Muguruza, Ska-P, La Polla Records, La Vela Puerca, Banda Bassotti, Miguel Ríos, Rozalén o Hamlet son alguno de los firmantes. Un grupo de músicos han presentado y leído el texto este lunes en el Auditorio Marcelino Camacho de Comisiones Obreras de Madrid, con perspectivas de crear una asociación para actuar y concienciar sobre la xenofobia, el machismo, el negacionismo del cambio climático y las intolerancia de las nuevas (pero viejas) posturas fascistas.
Mariano Muniesa de Mariskalrock arrancaba el acto explicando que la iniciativa y el posicionamiento antifascista viene porque “aunque parece que venimos de una sociedad más culta y avanzada, cuando el movimiento social crece y planta cara al poder, los poderes y las élites económicas que son quien manejan el fascismo, tienen miedo y se movilizan, sacan fuerza e intentan parar cualquier conato de mejora social”. Muniesa considera que el rock nació precisamente como grito de libertad, “fue la música que estuvo en las marchas por la paz, en los movimientos contra la Guerra del Vietnam, fue banda sonora del movimiento hippy o de la reivindicación de la sexualidad libre”.
Por Rocío Niebla.
La Factoria del Ritmo ➝ 12 enero, 2021 – Discos
Protagonista del artículo: Fermin Muguruza
Temática: Música Rock Estilo: Rock mestizo
Discográfica o editorial: Elkar, Esan Ozenki Records, Talka Records & Films Año de publicación: 2000, 2020
Concepto: Álbum Soporte: Doble vinilo
Redactor: F-MHop
La reciente reedicidición en vinilo de “FM 99.00 Dub Manifest“, el álbum que Fermin Muguruza lanzó en el año 2000, nos lleva a revisarlo, con las perspectiva que dan los 20 años desde su lanzamiento.
Habían pasado 4 años desde el adiós de Negu Gorriak. Fermin Muguruza había lanzado un disco fiero e intenso junto al grupo DUT (“Ireki Ateak”, 1997) y un luminoso álbum volcado en el reggae, grabado junto a una miríada de músicos provenientes de puntos diversos del planeta (“Brigadistak Sound System”, 1999).
Llevar este disco al directo parecía una tarea complicada, pero Fermin montó una banda solvente a partir de una parte de los músicos que habían participado en la grabación. Con ellos estuvo tocando en directo desde 1999 hasta 2001, un año después del lanzamiento de este álbum que ahora reseñamos.
La banda estaba compuesta por Sorkun (coros), Mikel Abrego (batería), Oskar Benas (guitarra), Hugues Schecroun (teclados), Brice Toutoukpo (bajo), Stefano Cecchi (trompeta) y Francesco «Sandokan» Antonozzi (trombón).
Sorkun fue la cantante de Kashbad y después continuó con su carrera en solitario. Mikel Abrego había sido el batería de Negu Gorriak y en aquel momento tocaba en BAP!! y Nación Reixa. Oskar Benas era guitarrista en La Bemba Blanch y Symbium Pandora. Hugues Schecroun y Brice Toutoukpo formaban parte de la banda francesa Spartak Dub International. Stefano Cecchi y Francesco “Sandokan” Antonozzi, del grupo italiano Ramiccia.
Los primeros conciertos de presentación de “Brigadistak Sound System” tuvieron un notable éxito y se fueron sucediendo nuevas actuaciones, en dos “rachas” temporales, que les llevó a actuar en ciudades a los dos lados del Atlántico, incluidas Los Ángeles, Tijuana, París o Roma.
Así, fue una opción muy lógica entrar a registrar las nuevas canciones que había estado creando Fermin Muguruza con esta banda. Esas canciones conformaron el álbum “FM 99.00 Dub Manifest”, donde toda las composiciones musicales y letras eran obra de Fermin, salvo la letra de “Mendebaldarketa”, que era de Joseba Sarrionandía.
A la postre, este disco ha sido una pieza fundamental en la carrera de Fermin Muguruza, porque mostró el camino que seguirían sus siguientes discos: una mezcla de tendencias musicales, con el reggae como armazón, donde se daba cabida a los ritmos latinos, el ska, la electrónica y el Hip Hop. Además, algunas de sus canciones han sido durante los siguientes años piezas habituales de su repertorio en directo.
En este disco Fermin Muguruza canta en lugar de rapear. Las percusiones tienen muchísima importancia en las instrumentales, que tienen multitud de capaz de arreglos, con detalles que se van desvelando al oyente en sucesivas escuchas y que, además, propician la realización de remezclas.
Todo esto ya estaba presente en “Brigadistak Sound System”, pero fue con este segundo trabajo de su etapa en solitario (al margen del disco junto a DUT), donde se consolidó un estilo propio, en el que todos esos elementos se fusionan, destilándose en un sello personal identificable e inconfundible.
El lanzamiento del año 2000 solo se hizo en CD. Si bien el disco se había editado en otros países y Gidalo Forte Records, sí lo había publicado en formato vinilo para Italia. La nueva edición se ha realizado por Elkar en doble vinilo (la del sello italiano era simple) y en ella se recogen los diez cortes del CD original, junto con dos remezclas de la canción “Big Beñat” y una de ”FM 99.00 Dub Manifest”. Los vinilos son de 180 gr, tienen un sonido magnífico y se ha cuidado muchísimo la estética, con una carpeta que se abre y está llena de imágenes, junto con un libreto que recoge las letras, recreando la estética del libreto del CD.
Las letras se incluyen en euskera, francés, inglés y español. Salvo en la canción “Mendebaldarketa”, que está cantan directamente en todos estos idiomas más alemán. Y “Diru Espainol Zikina”, cuya composición está estructurada en dos partes muy diferenciadas, una de ellas interpretada por Selektah Kolektiboa en estricta clave Hip Hop, con una extensa lírica de la que se incluye solo la versión en euskera.
La cara A se abre con “FM 99.00 Dub Manifest”, una canción festiva, en clave ska con algún detalle dub, que es todo un himno en el que se presenta a los músicos de la banda.
“Ekhi Eder” habla sobre los desequilibrios en el desarrollo de las distintas zonas geográficas del globo, el monopolio cultural de occidente y la emigración forzada. Revindicando el derecho a poder elegir el vivir en el lugar de origen. En lo musical, se combina reggae con arranques rítmicos propios del drum n bass y un poderoso riff de guitarra en el estribillo.
“Bere-Bar” arranca con una melodía árabe, se superpone un rápido ritmo drum-bass y sobre él, los instrumentos del grupo francés Zebda, que la orientan hacia el reggae. Zebda también participan cantando una de las estrofas.
En esta canción, Fermin identifica conexiones entre el País Vasco y la cultura árabe, haciendo referencia en el título y en el estribillo a un restaurante de comida marroquí que existe realmente, en Bilbao, en la calle San Francisco número 65 y que cuenta con unas buenas reseñas en TripAdvisor (https://www.tripadvisor.es/Restaurant_Review-g187454-d7933948-Reviews-Berebar-Bilbao_Province_of_Vizcaya_Basque_Country.html?m=19905).
Pasamos a la cara B, sonando como primera canción “Itaka Berriro”.
Esta canción parece estar directamente inspirada en el poema Itaka”, del poeta griego Constantino Cafavis, al que cita en la letra, junto a la cantante y actriz alemana Marlene Dietrich y a la actriz griega Elli Lambeti. En ella invita a disfrutar de la vida, mientras se mantiene claro el horizonte hacia el que se viaja, aunque en ocasiones la vida se transforme en un laberinto del que es complicado salir.
“Gizon Armatuak” mira hacia Colombia, con samples de voces que hablan del terrible conflicto armado de ese país al principio y final de la canción. En la letra se incluyen referencias al cooperante vasco Iñigo Eguiluz, que fue asesinado en 1999, a los 24 años, por un grupo de paramilitares, cuando formaba parte de una misión en aquel país de la ONG Mudubat – Paz y Tercer Mundo (más información: https://www.mundubat.org). También, de Rosalía Tuyz Comalapa, activista guatemalteca en defensa de los derechos humanos, que ha sido diputada en su país y goza de un gran prestigio a escala internacional, con numerosos reconocimientos a su labor.
En la instrumental, hay que destacar la combinación de un pesado ritmo Hip Hop, con el piano de Wagner haciendo un “tumbao”, sobre los que se van superponiendo el resto de arreglos. Wagner también interpreta en portugués una de las estrofas.
“Big Beñat” es una canción compuesta por Fermin para la edición de 2001 de la Korrika, una acción reivindicativa en defensa del euskera, que se celebra cada dos años desde 1980. Consiste en una marcha de relevos que recorre toda Euskal Herria (País Vasco, Navarra y País Vasco Francés), con un mensaje contenido en un testigo, que se va entregando de participante en participante, hasta que se llega al destino, que es Bilbao, y se lee el mensaje. Esta marcha dura hasta 10 días y se organizan diversas actividades culturales paralelas.
La canción es rápida, te transmite la idea de “carrera” al instante, y su letra revindica al “beñat” frente al Big Mac, también otras comidas rápidas tradicionales (tacos mexicanos, pan con tomate catalán), frente a la uniformidad de grandes cadenas norteamericanas.
De esta canción se hizo un curioso y simpático videoclip, realizado por Telmo Esnal y Asier Altuna “Kixi” .
Nota: Fermin Muguruza volvió a dedicar una canción a la Korrika en 2019, en esta ocasión junto a Mad Muasel y La Furia, dirigiendo él mismo el videoclip.
“Mendebaldarketa” utiliza un poema de Jose Sarrionandia, que se interpreta en euskera, inglés, francés, español y alemán. Una de las estrofas está interpretada por Eneko del grupo BAP!! y otra por Anari.
En la letra, se habla de la buena fachada de la cultura y sociedad occidental, así como de su cara B: “Si ya las viste ya, ahora sigue al camión de la basura”.
El segundo vinilo tiene dos caras, la D y la E. La D se abre como “Diru Espaniol Zikina”, en cuya letra se trata el nuevo “colonialismo económico” que se estaba produciendo en el arranque de siglo por parte de empresas españolas haciendo inversiones en Sudamérica, sin procurar que las sociedades locales salieran beneficiadas.
Esta canción está estructurada en tres partes. La primera y la tercera, son equivalentes musicalmente: llenas de color, pegadizas y saltarinas. La segunda, supone un cambio brusco, volcándose en un Hip Hop duro y parco, con las rimas de los MCs de Selektah Kolektiboa sostenidas sobre sobre un ritmo crudo, con un sutil sample y la aparición cada cierto número de compases de los scratchs de DJ DZ.
“Radical Chic” denuncia la censura que acechaba a los artistas que se atrevían a atravesar la línea de lo “políticamente correcto” y socialmente aceptado. Una situación que en aquellos momentos conocía de forma muy directa Fermin Muguruza, pues estaba en pleno proceso judicial junto al resto de Negu Gorriak, por la canción “Ustelkeria” (el 7 de junio del año 2000, el Tribunal Supremo promulgó una sentencia absolutoria y Negu Gorriak lo celebraría con tres conciertos muy especiales en 2001, pero eso es otra historia).
En esta canción colabora Nacho Murgui, quien fue cantante en Hecho Contra el Decoro y años más tarde se dedicaría a la política (actualmente es Concejal en el Ayuntamiento de Madrid por “Más Madrid”).
Musicalmente el tema combina el reggae y el drum n bass.
Esta cara se cierra con “Irauldikeriak”, una pieza sostenida sobre un rapidísimo ritmo de txalapartas combinadas con percusiones sintéticas en clave drum n bass, un bajo incisivo, arreglos de viento que la salpimentan, otros arreglos que le dan chispa y la voz de Fermin contrastando, cantando con amargura contenida una letra, sobre espejismos y desilusiones. Al final del tema, suenan irrintzis.
En la letra se cita al dibujante, guionista y director de cine francés Enki Bilal y concretamente a su cómic “El sueño del monstruo”, publicado en 1998.
La cuarta cara, la “E”, es la destinada a las remezclas, que son cortes que no estaban presentes en la edición original en CD. Las dos primeras son revisiones de la canción “Big Beñat”, realizadas por Javi P3z y Xabi Pery, que se incluyeron en su momento en un maxi-CD distribuido por el Diario Gara, para celebrar la Korrika de 2001. La tercera, es una manipulación realizada por el italiano Luca Lombardo, aka “Rude”, caracterizada por un contundente ritmo Hip Hop y abundantes efectos dub. No he conseguido información sobre si esta remezcla se había publicado anteriormente.
En definitiva, “FM 99.00 Dub Manifest” fue otro buen álbum de Fermin Muguruza y esta edición lo muestra con especial esplendor: con un gran sonido gracias al doble vinilo de 180 gramos, con una estética que se disfruta gracias al gran tamaño del formato y con 3 remezclas adicionales.
Web oficial de Elkar Distribuidora: www.elkar.eus
Web oficial de Elkar Fudazioa: http://www.elkarfundazioa.org/
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Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 26 (sección: ).
“La asamblea de majaras se ha reunido. La asamblea de majaras ha decidido: mañana sol y buen tiempo”. Cualquier seguidor del punk y el rock que se precie sabrá que con estos versos comenzaba un disco muy importante para la escena musical tanto en Euskadi como en el resto del Estado. Un 18 de noviembre de 1985 se presentaba oficialmente, en el bar TTUT de Pamplona, el primer disco de larga duración de una banda que ya venía pisando fuerte meses atrás: Kortatu. Canciones como Sarri Sarri, Nicaragua Sandinista o Jimmy Jazz quedaron para la historia.
Kortatu fue un trío formado en Irún (Gipuzkoa) por los hermanos Muguruza, Fermín (guitarra y voz), e Íñigo (bajo, fallecido en septiembre del año pasado), y Treku Armendáriz (batería). En su maqueta, año 1984, incluyeron ya algunas canciones que serían importantes: Mierda de ciudad, El último ska o Hay algo aquí que va mal. A finales de ese mismo año grabaron junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!, el trabajo conocido como “disco de los cuatro”. Aportaron para la causa tres canciones: Nicaragua Sandinista y las mencionadas Mierda de ciudad y El último ska. Ese disco fue ya un éxito. Las redes de por aquel entonces, es decir, el boca a boca, los fanzines, los gaztetxes o los bares, difundieron su música.
Poco tiempo después, al final del verano, volvieron a los estudios Tsunami en San Sebastián para grabar su primer trabajo de larga duración. Para entonces, Kortatu ya había tocado en lugares emblemáticos como el Velódromo de Anoeta junto a La Polla o Barricada. O en Pamplona junto a Cicatriz y Hertzainak, en Bilbao en la Feria de Muestras…Y así en infinidad de lugares.
Para que los discos salieran adelante, un nombre clave es el de Marino Goñi. Este productor fundó el sello Soñua, luego Oihuka y finalmente, Gor. Por sus discográficas han pasado una buena parte de la historia de lo que se denominó como “rock radikal vasco”. “Fue un primer disco con el que pasó algo que no me había pasado nunca, que grabamos ya cuando estaban en la cresta de la ola”, señala en conversación con cuartopoder. Ejerció de técnico de sonido junto a Josean López.
Goñi había grabado ya el “disco de los cuatro”. Y recuerda el pelotazo. “Sus tres canciones sonaban en los Sanfermines, en las fiestas de los pueblos, etc. En todas las fiestas sonaba Kortatu por todos lados”, apunta. Ya fuimos con esa tranquilidad a grabar el LP pero con la responsabilidad de saber que teníamos que hacer algo que estuviera a la altura del éxito que tenía. La esencia de Kortatu eran los hermanos Muguruza. Yo había alucinado un poco con ellos porque lo normal es que los rockeros no fueran gente muy culta. Había excepciones pero no era la norma general. A ellos les gustaba mucho el cine, los cómics, etc”, continúa Goñi. De hecho, en el disco hay letras inspiradas en cómics de Robert Crumb, como La cultura o Mr Snoid.Y en la primera canción, Don Vito, se inspira en un personaje de Montesol.
El disco lo componen 13 canciones: Don Vito y la revuelta en el frenopático, Jimmy Jazz (versión de The Clash), La cultura, Nicaragua sandinista, Zu atrapatu arte, Tolosa, iñauteriak, Hernani 15/6/84, Sospechosos, Sarri, Sarri (versión de Toots and the Maytals), La familia Iskariote, Tatuado, Mr. Snoid entre sus amigos los humanos y Desmond Tutu. Todas ellas están cantadas en castellano excepto Sarri Sarri y Zu atrapatu arte, en euskera. El disco fue reeditado en 1998 por Oihuka, la continuación de Soñua, e incluyó también Mierda de ciudad y El último ska. El tercer disco de Kortatu sería ya íntegramente en ese idioma, al igual que las canciones del siguiente grupo de los Muguruza, Negu Gorriak y de prácticamente toda la carrera de Fermín en solitario.
La historia de Sarri, Sarri, seguramente la canción más emblemática de la banda, es conocida. Bajo una versión de Chatty Chatty, de Toot and the Maytals, se recoge una letra basada en la fuga de dos presos condenados por pertenecer a ETA: Iñaki Pikabea y Joseba Sarrionandia. El 7 de julio de ese año se habían fugado de la prisión de Martutene. Lo hicieron escondidos en los altavoces de un concierto realizado allí por Imanol Larzabal. La letra se la llevaron a Fermín dos amigos, Lourdes y Josu Landa. Goñi recuerda el momento de la grabación: “Fue muy curioso porque teníamos música, había un tarareo que había hecho Fermín pero no había letra. Entonces ya íbamos a llegar a las mezclas y la letra sin hacer. Unos amigos hicieron la letra y colaboró también Ruper Ordorika. Se grabó sobre la marcha, ni siquiera se hicieron pruebas, los coros los hicimos unos cuantos sin ensayar. Hay errores en esos coros que se aprecian si escuchas el disco con buenos auriculares. Pero no quisimos alterar nada porque pensamos que era mejor cuanto más fresco, sin nada de virtuosismos. Tiene un mensaje directo, bailongo y marchoso”.
La canción es un tremendo éxito. Incluso a día de hoy. Personas de todos los espectros políticos y sociales la conocen. Un ejemplo recurrente es el del ex-lehendakari socialista Patxi López, quien reconocía hace unos años haber bailado el tema en su juventud. La Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) promovió el boicot contra Muguruza, ya entrados los 2000 por supuesta humillación a las víctimas. Nunca ha sido condenado, ni siquiera juzgado. Eso no ha servido para que se le hayan prohibido innumerables actuaciones especialmente en Madrid.
Goñi nos regala una anécdota del proceso de grabación: “Tengo un buen recuerdo de este disco porque durante la grabación nació mi hija. Le pusimos en el número de referencia del disco, en las primeras tiradas, no me acuerdo qué correspondía, el S-145, le llamamos JULE-001. El que tenga un disco de esa generación tiene una joya porque fueron de las primeras ediciones”.
“El Salve de La Polla fue un bombazo de la hostia. Se vendieron ciento y pico mil pero además corrió como la pólvora (…) El primero de Kortatu fue como el de La Polla. Cien mil discos vendidos así a lo tonto”. Son palabras de Íñigo Muguruza en el libro El estado de las cosas de Kortatu: lucha, fiesta y guerra sucia (Lengua de Trapo, 2013). Sus autores son Roberto Herreros e Isidro López. Este último, en conversación con este medio, destaca que les sorprendía mucho lo popular que ha sido Kortatu. “Las influencias musicales de Kortatu son muy buenas, The Clash, The Specials…Estaba muy bien traído, pero de ahí a que las verbenas de pueblo se tocaran Sarri Sarri, vimos que pasaba algo más”.
Para López, Kortatu formó parte y forma todavía, de la cultura popular. “Se mezclan referencias más modernas con cultura popular. Cuando pasa eso se comunica con un espectro súper amplio. Con La Polla pasa igual, es parte del acervo popular cultural, no solo de Euskadi”, explica. El propio Fermín corrobora este asunto en el mencionado libro: “Es muy especial que hasta Patxi López reconozca que bailaba con Kortatu. Pero es que hasta gente del PP que hoy está en no sé cuántos puestos también eran seguidores de Kortatu”. “El grupo era muy vivo a la hora de hacer directos y componer canciones. Conseguían hacer eslóganes siempre buenos. Los estribillos eran siempre muy buenos”, destaca Goñi.
Era una época de explosión creativa. Así lo atestigua también Roberto Moso, periodista, autor de varios libros sobre la música de aquellos años y ex-cantante del grupo Zarama. “Fue un periodo intenso. Nosotros, Zarama, funcionábamos años antes que Kortatu. De repente eso fue un bombazo. La llegada de Kortatu tuvo muchas características que lo hicieron mucho más mainstream. Lo de Kortatu puso la música que se hacía en Euskadi en conocimiento de muchos lugares, incluso europeos”, afirma a este medio.
Moso recuerda haber coincidido con sus grupos en muchas actuaciones. De hecho, Kortatu teloneó a Zarama en alguna ocasión y establecieron buenas relaciones. Fermín llamaba a Moso en ocasiones para cantar en directo el Zu atrapatu arte, según recuerda el periodista. “Era el típico grupo que puede actuar en unas fiestas, en un local pequeño o formatos medianos. Tenían detrás grandes minorías entusiastas. Los conciertos eran muy divertidos, eran muy entusiastas, nunca les sobraba una nota ni un verso. De repente llegó este LP. Por un lado fue un exitazo pero por otro fue una pequeña putada, el grupo se convirtió en algo muy grande, empezó a sonar en todos los lados todo el rato. Irles a ver se convirtió en algo complicado, había grandes masas de gente, ya no había ese ambiente familiar de diversión”, comenta.
La banda, según Moso, comenzó con unos toques más festivos o humorísticos para luego irse convirtiendo en “algo más trascendente”. El libro de Herreros y López profundiza en estas y otras cuestiones como las vinculaciones sociales y políticas, las influencias de la izquierda abertzale en Fermín o el contexto del conflicto vasco. Ya a partir de su siguiente disco, El estado de las cosas, de 1986, se producen ciertos cambios de sonido y de temática. Kortatu no duró mucho. Publicaron solo tres álbumes largos. El tercero, Kolpez Kolpe, en 1988, íntegramente en euskera. Tras él, la separación para dar luz a un nuevo proyecto, el de Negu Gorriak. Y luego, la larga y ecléctica carrera de Muguruza en solitario, que dura hasta hoy.
Para López, el segundo disco marcaría “el punto más maduro de ese ciclo” y prefigura lo que va a ser luego Negu Gorriak. “Ese segundo disco sonaba afilado hasta decir basta. Sigue ciertos parámetros del punk vasco pero llevado a otro terreno. Trasladar la tensión a la música siempre lo ha hecho muy bien Fermín”, comenta. Para López, Fermín coge unas “referencias muy estudiadas, le gusta la música, es cosmopolita, es diferente a lo que pueda ser el punk de Eskorbuto, RIP o La Polla”. “Siempre ha tenido buen gusto musical, selecciona cosas muy buenas y las lleva a su terreno”, indica.
35 años ya desde un año que según todos sus protagonistas fue prácticamente irrepetible. “Todos los grupos del rock radikal vasco están arriba, es el momento de La Polla, Eskorbuto o Hertzainak, cuya influencia en Kortatu es importante. Es el momento en que todo es una locura, una explosión de fanzines, radios, fiestas, etc”, destaca Goñi. El productor cierra la conversación recordando que muchas veces hace risas con Fermín sobre aquel año. “Nos decimos que esto no es el 85 ya”. No lo es, no. Pero la música, afortunadamente, sigue ahí.
