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Fermin Muguruza recogerá el premio Adarra Saria 2017

El próximo 21 de junio, Día Internacional de la Música, Fermin Muguruza recibirá el Adarra Saria 2017, al comienzo del  concierto que el músico irundarra ofrecerá en el Teatro Victoria Eugenia, a las 20:00.

El jurado formado por el periodista Iñaki Zarata, el productor musical Anjel Valdés y la técnica de música de Donostia Kultura, Esther Fernandino, ha decidido otorgar el premio a Fermin  Muguruza, puesto que Muguruza representa como nadie la capacidad de absorber las influencias de otras músicas, otros orígenes, de integrarlos en nuestra cultura y de expresarlos en euskera.

Su incesante, ingente, trabajo de colaboración con músicos de formaciones muy diferentes a la suya; su intercambio de experiencias, principalmente musicales, con artistas de todo el mundo y su innegable capacidad de comunicación con el público joven, al que transmite sus inquietudes e intereses como pocos otros artistas en la Euskal Musika, lo convierten en una personalidad única. Fermin Muguruza se dedica a abrir caminos y a encontrar compañeros de viaje que los transiten con él.

Fermin Muguruza recibirá como premio una escultura creada por la artista navarra Marijose Recalde (Pamplona 1964). El galardón representa a una figura neutra con un cuerno, aludiendo al origen de la música por la relación de éste con lo natural y primigenio. La obra está realizada en bronce con pátina texturizada en varios colores para diferenciar los distintos elementos que la componen y resaltar la vibración, la fuerza, la alegría y excitación de la música.

Muguruza ha preparado un concierto muy especial para la ocasión, en el que interpretará, por primera vez, las principales canciones de su repertorio acompañado por Micaela Chalmeta Big Band – Taller de Músics de Barcelona. Las entradas para el concierto cuestan 18 € y ya están a la venta en los canales habituales de Donostia Kultura (donostiakultura.com/sarrerak y taquillas del Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal).

El Ayuntamiento de Donostia / San Sebastián y Donostia Kultura crearon este premio en 2014 con el objetivo de reconocer con caracter anual la labor de un o una artista que, en el terreno de la Euskal Musika, haya desarrollado o esté desarrollando una carrera de especial relevancia e influencia. En su primera edición, en 2014, el premio se otorgó a la labor creativa y al genio Mikel Laboa. En 2015 recibió el premio Ruper Ordorika y el año pasado, Benito Lertxundi.

FERMIN MUGURUZA

Fermin Muguruza es sin duda una de las figuras indiscutibles del panorama musical internacional. Originario de Irun, funda a principios de los años 80 uno de los grupos más influyentes de la escena musical vasca: Kortatu. La banda, muy comprometida política y socialmente, canta en un principio en castellano y según Muguruza aprende la lengua vasca, lo hará en euskera incorporando elementos de ska, punk y reggae.

A finales de la década de los 80 Fermín comienza una nueva etapa compaginando su labor como locutor de radio, dirigiendo el magazine musical Igo Bolumena (Sube el volumen) en la desaparecida Radio Egin, con la creación de su nueva banda Negu Gorriak y los conciertos por Europa y América. En paralelo crea el sello Esan Ozenki que publicará sus discos y ayudará a un buen número de bandas a emerger. Tras 6 discos el grupo se disuelve y comienza una carrera en solitario plagada de colaboraciones e incursiones por diversos estilos musicales como el reggae, el funk, el jazz  y la electrónica.

En 2003 realiza la gira mundial Jai Alai Katumbi Express con Manu Chao, uno de sus mejores amigos desde la época de Kortatu,  en la que interpretaban temas mezclados de sus extensas carreras. Tras la gira internacional del 2004 con sus propia banda Fermin Muguruza Kontrabanda, en 2006 firma, con su nuevo sello TALKA, el trabajo Euskal Herria Jamaika Clash, grabado en Jamaica y que cuenta con la colaboración de muchos nombres de primer orden de la música de aquel país. Dirigió entonces su primer documental Bass-que Culture, que retrataba el proceso de grabación del disco en los estudios de la familia Marley. En 2008, publica su hasta ahora último disco de estudio, Asthmatic Lion Sound systema, registrado en más de 20 ciudades distintas del mundo y dirige el documental Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina, convirtiéndose en una de las referencias del Festival de Cine de San Sebastian del 2009.
También ha compuesto la banda sonora del cortometraje El salto de Beamon, ha trabajado las canciones de la obra teatral Xomorroak (Bizitza Lorontzian)/Bichitos (La Vida en el Tiesto), ha compuesto la banda sonora de la película ficción documental de Jesús Garay, Mirant al Cel, y durante el año 2010, dirigió la serie documental Next Music Station para la cadena Al Jazeera Documentary Channel, una serie compuesta por 11 documentales sobre la música en el mundo árabe que cubrió los países de Marruecos, Túnez, Egipto, Líbano, Siria, Bahrein, Kuwait, Yemen y Sudán.

En el año 2011-2012 se encarga de escribir junto a Eider Rodriguez, dirigir y producir la película Zuloak (agujeros) presentada en 2012 en el festival internacional de San Sebastián dentro de la sección: Zabaltegi. Película con gran recorrido nacional e internacional, la cual en la actualidad todavía sigue exhibiéndose en diferentes países del mundo.

En noviembre del 2014 edita una novela gráfica, escrita a cuatro manos con el escritor Harkaitz Cano y con ilustraciones de Jorge Alderete llamada Black is Beltza, que además se convirtió en exposición en la Alhóndiga de Bilbao recibiendo la visita de 13.000 personas en 2 meses.

En el 2015 amplió su interdisciplinariedad adentrándose en el mundo del teatro musical junto al inclasificable Albert Pla y el músico Raúl Fernández “Refree”, que con el trabajo audiovisual del estudio de audiovisuales nueveojos y la dirección de Pepe Miravete estrenan la obra Guerra en el Festival Grec de Barcelona y comienzan una gira que continúa durante el 2016.

2016 es el año del proyecto NOLA? Irun meets New Orleans, trabajo compuesto por 10 temas de su extensa trayectoria musical con el sabor neorleano y un documental que da voz a los músicos que participan en la grabación del disco para que cuentan la situación de la ciudad 10 años después del Katrina.

Tras la presentación de las distintas ediciones del cómic Black is Beltza en Francia, Colombia, Japón y Argel, prepara la itinerancia de la exposición para este año al  Centro Creativo Arts Santa Mónica de Barcelona donde se exhibió del 21 de junio al 31 de julio del año 2016, donde además estuvo en residencia organizando diferentes actividades paralelas. Enmarcada en esta residencia invitó a músicos de New Orleans que junto a músicos vascos suyos habituales, formaron la FERMIN MUGURUZA NEW ORLEANS BASQUE ORKESTRA, ofreciendo 6 conciertos al final de junio y principio de julio. Durante esa estancia se grabó un disco de dub, Black is Beltza ASM sessions dub en el que el ingeniero de sonido fue Chalart58.

Actualmente vive en Barcelona donde está desarrollando una residencia en la Fábrica de Creación Fabra i Coats de Sant Andreu. Su cometido consiste en realizar la BSO de la película de animación Black is Beltza que actualmente se encuentra en producción y que se estrenará en septiembre del 2018, y enseñar al público cómo es el proceso de la misma, implicándose además en los diferentes festivales de literatura, cómic y cine que se desarrollan en el mismo espacio.

FERMIN MUGURUZA & MICAELA CHALMETA BIG BAND-TALLER DE MÚSICS BARCELONA

Ante la demanda de visibilización del colectivo de mujeres músicos, no solo con algunos instrumentos específicos sino con todos ellos, Fermin Muguruza recoge el testigo y con motivo de su residencia en la fábrica de creación Fabra i Coats de Sant Andreu, plantea al Taller de Músics la posibilidad de organizar una big band en la que la presencia de mujeres sea alta. Como respuesta, se origina esta nueva formación, en la que la representación no es solo alta, sino que únicamente está constituida por mujeres. El nombre elegido a quien rendir homenaje: Micaela Chalmeta, referente del mundo cooperativo del primer tercio de siglo XX.

El Taller de Músics es una institución de referencia en la enseñanza de la música popular. La entidad ofrece una sólida y completa formación mediante la Escuela de Música y la Escuela Superior de Estudios Musicales. Los estudiantes participan de un entorno creativo e innovador que permite aprender y desarrollar una carrera musical orientada a cualquier estilo y nivel en las áreas de jazz, rock, música clásica, música tradicional y flamenco. La Escuela Superior ofrece el Título Superior en Música en las siguientes especialidades: interpretación de jazz y música moderna, interpretación de flamenco, composición y pedagogía musical. El Taller de Músics apuesta por una formación que facilite la inserción de los estudiantes en el campo profesional y desarrolla actividades orientadas a la difusión de la música, a través del departamento de Producciones & Management y del JazzSí, la sala de conciertos vinculada a la entidad que ofrece música en vivo los 365 días del año. En el ámbito social, el Taller de Músics trabaja incansablemente por acercar la práctica de la música a diferentes sectores de la población, especialmente a aquellos más desfavorecidos, y así convertirla en una herramienta de transformación social.¿Quién fue Micaela Chalmeta?

Nacida en 1958 en Barcelona, Micaela Chalmeta fue una importante cooperativista, activista feminista y socialista durante el primer tercio del siglo XX. Fundadora de la Agrupación Femenina Socialista de Barcelona, dirigió y participo en diferentes publicaciones bajo el pseudónimo de Amparo Martí, como La Internacional, Guerra Social, La Justicia Social o el semanario Vida Socialista. Denunció la explotación infantil y se manifestó a favor de unas mejores condiciones laborales, en las fábricas, el sufragio femenino, el matrimonio civil, así como las uniones de hecho y el derecho al divorcio. Chalmeta tradujo del inglés “La cesta de la compra” de Honora Enfield, y del que se editó 14.000 ejemplares.

Formación
Saxos
Eva Fernández Blanco
Roser Monforte Gascón
Haizea Martiartu García
Ariadna Just Orriols
Paula Carrillo Martín

Trompetas
Milagros Gonzalez
Alba Careta Arnaus
Berta García Gala
Neus Aranda Parés

Trombones
Francina Mercadal Cavaller
Eva Garín Jato
Rocío Martínez Moya
Berta Álvarez

Base
Lidia García Bascompta (bajo)
Norman Pena Mulet (guitarra)
Laia Vallès Marín (piano)
Gloria Maurel i Peraire (bateria)

Director
David Pastor

Mondosonoro ➝

Fermin Muguruza  y Gerard Casajús de Chalart58 han creado durante la estancia del irundarra en la ciudad Condal un nuevo proyecto musical con multitud de artistas invitados.

Este verano Fermin Muguruza llevaba a cabo en Barcelona una residencia artística con motivo de la exposición “Black is beltza”  auspiciada por el Arts Santa Mònica, que culminaría con un desfile por las calles del Gòtic y un concierto en el Cruïlla. A partir de ahí y junto a Chalart58, productor y percusionista,  lanzan un disco fruto de esta estancia donde experimentan con bases dub y se rodean de numerosos artistas.

Joan Garriga (La Troba Kung-Fu), Madjid Fahem (guitarrista de Manu Chao), Sr. Wilson o Ander Valverde (Green Valley) son solo algunos de los artistas que  fueron visitando su laboratorio de creación durante la grabación del disco, además de participar también en las actividades de la exposición durante verano.

El disco será publicado el 25 de noviembre con el título de “Black is Beltza ASM Sessions” y co-producido por Talka Records (discográfica de Muguruza) y Kasba Music.

Gara ➝

Diez años después del Katrina, Fermin Muguruza decide dirigir un documental sobre la parte social del suceso al tiempo que funde su repertorio más significativo con el singular sonido de Nueva Orleans. «Nola?» puede verse hoy y mañana dentro de la sección Zinemira.

En 2015 se cumplían diez años del paso del huracán Katrina por la singular ciudad de Nueva Orleans. El plan de Muguruza convino en recordar estos sucesos, pero narrados por ciudadanos músicos de la ciudad. Un relato documental (“Nola?”) dirigido por él y que dejaba claro el desamparo de los neorleanos por parte del Gobierno de EEUU. De paso, el inquieto y prolífico músico grababa un cedé donde las canciones más populares de su bagaje, ajustadas en contenido al entorno descrito, quedaban materializadas en el disco “Irun Meets New Orleans”, homenaje inevitable a la vitalidad y características propias de la musical Nueva Orleans, cruce de arcanas culturas, tradiciones y fértiles músicos.

Muguruza presenta “Nola?” en Zinemaldia, lo hará hoy (20.30) en los cines Príncipe, sala 9. Será iniciada por él y Jone Unanua, productora. Mañana se proyecta en la sala 2 (22.45). Habrá presentación y coloquio.

El músico y cineasta es una persona activa, en continuo movimiento; de hecho acaba de recalar en Irun después de un par de actuaciones en la República Socialista de Vietnam, en Hanoi y Hô Chi Minh City. Ha tocado como Fermin Muguruza & DJ Txako, japonesa. «Durante la gira Jai Alai Katumbi Express con Manu Chao, salió la opción de actuar en Vietnam, Laos y Camboya, pero debido a la epidemia de la gripe aviar se canceló el tour y desde entonces sentí que algún día tendría que conocer ese lugar tan increíble, símbolo de resistencia durante decenas de años, luchando por su independencia, primero contra los franceses, y después contra los yankees. El año pasado contactamos con una nueva escena emergente en el país y locales donde poder actuar, y así nos lanzamos estilo guerrilla musical a conocer este fascinante país y a su gente; de hecho, además de compartir escenario con la banda vietnamita Emiin Crew, actuaba con nosotros Nguyem Minh Nghia, un trompetista reconocido de la escena jazz de Hanoi. Podría describir esta amalgama de situaciones, implicaciones, amistades intergalácticas como una banda de compañeros de viaje tejiendo redes de complicidad».

“Black is Beltza” y “Nola?” son dos de los proyectos más dinámicos de Muguruza y motivo de su frenética actividad en el último año: «‘Black is Beltza’ es el eje sobre el que pivota todo lo que estoy haciendo últimamente. Por un lado está el cómic y sus diferentes ediciones en distintos países unidas a las presentaciones y charlas; por otro, la exposición que contextualiza la época del 65-67 en la que transcurre la acción y sobre la que organizo diferentes actividades paralelas, primero fue en Bilbao y este año en Barcelona. Al instalarme en New Orleans, desde donde viajaba a México DF para ultimar el cómic junto al ilustrador Jorge Alderete, surgió la idea de hacer una película que contara y cantara el momento de esa ciudad emblemática a diez años de la catástrofe. Ese documental se cierra con la versión de “Black is Beltza”, pues los contenidos sobre los que versa el documental vuelven a ser los mismos; identidad, racismo, clasismo, resistencia y música como herramienta de transformación social».

Que dentro de Zinemaldia se proyecte “Nola?” no deja de ser alentador, en especial en una sociedad cultural que se actualiza al instante gracias a internet, las nuevas herramientas y los millones de artistas visualizados. «Estar en Zinemaldia es un reconocimiento, y el mejor escaparate para el cine vasco. Es la cuarta vez que una película mía forma parte de la selección: “Checkpoint Rock”, “Next Music Station: Lebanon”, “Zuloak” y ahora “Nola?”, que por estar en Zinemaldia es parte del catálogo internacional de la productora holandesa Summerside International».

Afirma Muguruza que aún es muy pronto para que su mente sitúe “Nola?”: «Al haber estado en diferentes festivales internacionales, como Documenta Madrid, FIL Colombia, realizado la gira con los músicos de New Orleans que empujó de manera notable la difusión de la película, ahora estar en Zinemaldia, en octubre en la sección oficial del Docsdf de México y en diciembre en el In-Edit Chile, no tengo aún la perspectiva que te da el tiempo. Sigue siendo una película muy actual, viva, enérgica, rítmica, muy orgánica».

Agenda: «El 24 colaboro con Manu Chao en su cierre de gira en Barcelona, el 28 estaré en México presentando la segunda edición de “Black is Beltza” y proyectando “Nola?” en un festival de Monterrey, después voy a Cádiz con “Guerra”, que acabará en casa, el 15 en Gasteiz y el 16 en Iruñea; mientras tanto soy jurado en el festival In-Edit de Barcelona y en el Film Festival de Hendaia y preparo un disco con las sesiones de grabación de ambiente dub que saldrá para la Feria de Durango y celebrar los 10 años de Talka Records. Y comienzo la producción de la película de animación “Black is Beltza”, que me gustaría poder estrenar en Zinemaldia de 2018. Trabajo, creación, acción, pasión y perseverancia»

Después de Bilbao, la exposición «Black is Beltza» viaja al Centro Cultural Arts Santa Mónica de Barcelona, donde se exhibirá del 21 de junio al 28 de agosto.

 La exposición se complementa con diversas actividades paralelas que pueden consultarse en la página de ASM:

http://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Black-is-Beltza-00004
                                           
Asimismo Fermin Muguruza ha sido invitado a realizar una residencia en el Centro Cultural del 21 de junio al 10 de julio, durante la cual lanzará emisiones de música y video al ciberespacio, coordinará y presentará las actividades complementarias, y preparará los 6 conciertos que realizará este año con un encuentro de músicos vascos, catalanes, cubanos y neorleanos.                            

¡Manteneros sintonizados!

El Tiempo ➝

A los 20 años, Fermin Muguruza estaba llevando toda su inconformidad juvenil al terreno musical con la mítica banda Kortatu, que apareció dentro de la oleada de rock vasco a principios de los 80 y que lo convirtió en un compositor y cantante comprometido.

Fue una mezcla de ska con algunos elementos punk y sentido político la que resonó con fuerza hasta en Colombia, donde se comenzaron a rotar casetes grabados con sus canciones.

Lo que revelaba su música –y que pequeños círculos escuchaban y bailaban en varios países– era crítica social y un jalón a un sistema político con el que muchos no se sentían representados.

Pero el circuito fue creciendo, gracias en buena medida a exploraciones con géneros como el hardcore y el rap –con el grupo Negu Gorriak– y proyectos como Dut, Brigadistak Sound System y Dub Manifest y Fermin Muguruza Dub Manifest.

“La música nos cuenta la historia de los pueblos”, reflexiona Muguruza, ahora con 53 años recién cumplidos y quien es uno de los invitados especiales a la edición 29 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo).

Él aún se emociona al recordar más de tres décadas de trabajo musical, pero se le siente más feliz al saber que compartirá también sus aventuras en el terreno del documental, la literatura y hasta el teatro.

Colombia no le es ajena. Estuvo en el 2013 haciendo un concierto con la formación de otro de sus proyectos, Fermin Muguruza Kontrakantxa, mostrando de nuevo rastros del ska, el dub y la fusión con algunos ritmos latinos.

Sin embargo, ese imparable afán de crear será parte de su paso por la Filbo. Hará una presentación de la novela gráfica Black is Beltza, que escribió como una mirada crítica a los conflictos raciales que no pierden vigencia. Contó con la colaboración del ilustrador Jorge Alderete, quien también lo acompañará en la charla que se llevará a cabo hoy en la sala Madre Josefa del Castillo, de Corferias, a las 3 p. m.

“Estoy encantado de regresar a Colombia y mejor si es por partida doble. Además de eso, voy a mostrar el documental Nola? y volveré el 12 de mayo con el montaje teatral y musical Guerra, junto al músico Albert Pla”, dice en una charla con EL TIEMPO.

Para él existe una conexión emocional con el país que hace que el reencuentro tenga una relevancia en el presente.
“Claro que sí. Tanto Colombia como el País Vasco han tenido un ciclo de violencia cruenta, pero que ahora se tenga una propuesta para un proceso de paz para ustedes es muy importante. Es algo que en el nuestro está un poco paralizado (…). Celebro ser parte en este momento de un encuentro cultural tan especial (…). Quiero participar, aprender y luego contarlo y compartirlo”, dice.

Es, precisamente, ese proceso de asimilar, reflexionar y luego convertirlo en canción o imagen lo que define su trabajo.

Eso fue lo que hizo cuando visitó Nueva Orleans (Estados Unidos). Oyó la música que se hace ahí y se conmovió con los testimonios de los habitantes de una ciudad en la que sigue resonando la tragedia del huracán Katrina (2005).
“A Nueva Orleans llegué de la mano de unos documentalistas que conocí en Barcelona. Me instalé un tiempo allá y registré el proceso de los músicos y la gente durante el desastre. Entonces, decidí contarlo en Nola?”, explica en referencia a su experiencia dirigiendo la producción.

También ese viaje tuvo otros motivos: “Mi mánager de toda la vida estaba padeciendo una enfermedad terminal y siempre quiso ir a Nueva Orleans”, comenta Muguruza, quien no solo le rindió un tributo a la música en este proyecto audiovisual.

“Yo siempre reivindico la vida. Durante la Guerra Civil española los fascistas gritaban un viva a la muerte, y nosotros (se refiere a lo que hizo años después con Kortatu y sus otros proyectos musicales) fuimos reconocidos como un grito a la vida y la voz no oficial de muchas cosas que pasaban en el País Vasco”.

Una guerra en escena
Ahora sigue en su lucha, abriéndose camino en terrenos artísticos –como él dice–, a veces para lidiar con el escepticismo, porque “en este momento siempre estoy listo para recargarme y hacer otras cosas. Un ejemplo de esto es Guerra, un espectáculo teatral sobre el estado global de miedo en el que vivimos”, comenta sobre la puesta en escena que presentará en el teatro Jorge Eliécer Gaitán.

“Yo no había hecho teatro y estoy con Albert Pla y Raúl Fernández (un músico y productor conocido como Refree). Es el guitarrista de la banda de rock estadounidense Sonic Youth y productor del nuevo disco de Lee Ranaldo, también guitarrista de esa agrupación”, dice Muguruza y cierra la charla dejando ver su naturaleza imparable.

“Te tengo otra primicia: queremos convertir el libro Black is Beltza en una película animada”, recalca Muguruza, quien hasta tendrá tiempo de cantar con Sistema Sonoro Skartel en la Feria del Libro, el espacio que lo acoge con toda su creación.

Ahora ➝

La música tiene desde hace años presencia constante en el festival Documentamadrid. El compromiso con la actualidad que lleva a gala el certamen es incomprensible sin la pequeña parcela que indaga sobre la incidencia de la música en la sociedad. La presente edición  —que se clausura el día 8— culmina esta tendencia con una reivindicación total del arte sonoro, encumbrado como protagonista en la retrospectiva dedicada al cineasta aragonés Carlos Saura (1932) y, sobre todo, en el documental Nola? (2015).

El título del largometraje alude a una ciudad, un estado y una emoción que en el fondo son sinónimos: Nola son las siglas de Nueva Orleans, Luisiana, la meca del jazz, del blues o del cajún (la cultura criolla de raíces francesas que acompasa el ritmo de esta urbe sureña). Allí la música se disfruta con pasión. Su aeropuerto y su parque central llevan el nombre de Louis Armstrong. La vida y la muerte se celebran entre acordes. Es lógico que sea el escenario principal de un documental sobre música realizado por músicos.

Tras la cámara de Nola? se sitúa Fermin Muguruza (Irún, 1963), clásico de la escena musical vasca y asiduo activista filarmónico de izquierdas. Muguruza es, desde 2006, documentalista casi social. Sus trabajos cinematográficos conjugan mensajes políticos con sonidos eclécticos de dub, reggae, hip-hop o jazz, por citar tan solo algunas de sus preferencias. El músico y productor graba en Nueva Orleans de nuevo bajo su sello de autogestión Talka; Muguruza no simpatiza con la industria musical. Esta desconexión se percibe en la libertad con la que está planteado Nola?.

Un encuentro fructífero
Muguruza se empezó a interesar por la ciudad natal de Truman Capote en 2013, tras conocer, en el festival In-Edit (especializado en documentales musicales), a la guionista y directora Lily Keber. Ambos, a concurso en aquella edición —Muguruza con No More Tour, un repaso por varias de sus giras, y Keber con Bayou Maharajah, biopic sobre el genio tuerto “neorleano” James Booker—, congeniaron bien y rápido. Un par de meses después, Muguruza se trasladó a Nueva Orleans para enriquecer su bagaje musical. El resultado de este viaje fue el disco Irun Meets New Orleans y el documental Nola?, dos proyectos suplementarios e interrelacionados.

En sustancia, Nola? es un concierto de poco más de una hora en el que suenan 10 temas musicales, 8 del repertorio habitual de Muguruza más 2 adaptaciones “neorleanesas” (“Mess Around”, de Ray Charles, y “When I Die”, de Kermit Ruffins). La simbiosis entre los dos estilos y las dos culturas se produce con total naturalidad. Las canciones están bien implementadas, según un discurso social y político que ejerce de hilo conductor. Muguruza opta por cantarlas ante la cámara para asumir como propias las causas de sus letras y de sus premisas.

En los momentos sin música vehicular, el cineasta cede el testigo de la narración a numerosos músicos  veteranos. Al hacerlo, el director logra una frescura que entronca con la misma esencia de “The Big Easy”, uno de los muchos sobrenombres coloquiales de la ciudad. Allí se improvisa un tipo de música genética, no escrita, transmitida de ancianos a jóvenes como una labor artesanal. Los distintos protagonistas se dejan llevar y comentan sus impresiones, el concepto que tienen de su arte, y también sus penas.

Una ciudad sumergida
Muchos de los entrevistados lloran por Nueva Orleans, aún convaleciente tras el huracán Katrina. En agosto de 2005 la ciudad se vio asolada. El 80% quedó sumergida. Los cercanos diques de contención del lago Pontchartrain, sobre cuyos márgenes se asienta la urbe, colapsaron y sufrieron fracturas que tardaron demasiado en ser reparadas. La falta de reflejos de las autoridades ahondó el caos y alentó los saqueos. Los soldados llamados a evacuar la ciudad, recién movilizados de Irak en su mayor parte, se comportaron  como una fuerza de ocupación. Esta imagen de ciudad ocupada, asediada, fue asimismo transmitida de manera sesgada en boletines informativos de periodistas que jamás habían pisado Nueva Orleans. Más de 1.800 personas murieron, muchas de ellas debido a la carencia de una asistencia mínima. La tragedia devino catástrofe por culpa de la negligencia y las desigualdades económicas.

Muguruza y sus entrevistados señalan varios de los desmanes, políticos y administrativos, que surgieron a consecuencia del Katrina. Los músicos bajan al ruedo ciudadano al denunciar los excesos urbanísticos que, una década después, se han producido; resaltan cómo Nueva Orleans se recuperó gracias al apoyo de la solidaridad vecinal. Muguruza les deja explayarse porque necesita voces de gente que sabe de lo que habla, de habitantes y no de foráneos que fabulan de oídas.

Como en Treme, la serie post-Katrina de David Simon, localizada en el mismo escenario, Muguruza se empeña en mostrar el importante papel de los músicos en la reconstrucción de la identidad local. Como la serie de Simon, Nola? inicia su documental con imágenes de archivo que se suceden a gran velocidad. Y como en Treme, la música permea cada rincón.

Montevideo Portal ➝

Conversamos con Fermín Muguruza, que llega a Montevideo junto a Albert Pla y Raül Fernández para presentar el espectáculo multimedia “Guerra”.

Fermín Muguruza llegará a Montevideo el 17 de mayo, junto a Albert Pla y Raül Fernández, para presentar Guerra, un espectáculo multimedia (o multimierda, como gustan decir sus intérpretes), con iguales dosis de shock y humor negro.

Pero no es la primera vez que visita Uruguay. Ya lleva varios sellos en Migraciones desde aquel desembarco en 1994, con el humo de la tragedia del Filtro todavía sin disipar, al frente de Negu Gorriak y con las canciones de Borreroak Baditu Milaka Aurpegi como caballito de batalla.

Y esa vez tampoco fue la primera, porque Fermín ya había llegado antes y era un viejo conocido, cuando su voz cruzó el océano en la segunda mitad de los 80, en cassettes copiados de cassettes copiados. Kortatu, su banda de entonces, lo más parecido a un equivalente a The Clash que parió el estado español, sirvió de referencia e inspiración a un minúsculo pero revoltoso grupo de iniciados en esta parte del mundo.

Desde siempre, Fermín Muguruza puso su música (punk, hardcore, ska, reggae, drumnbass, lo que fuera), al servicio de sus letras, atentas a la realidad, reflexivas, peleadoras como pocas.

Vasco, de izquierda, abertzale, internacionalista, Muguruza cree que su misión en el mundo es joder a los poderosos, aunque está seguro de que le tocará también, en un futuro más o menos lejano, ser testigo y cronista de nuevos cambios sociales.

«He tenido en el último tiempo una explosión creativa», dice, desde su casa en Euskadi, la víspera de su partida a Colombia, para presentar la novela gráfica Black is Beltza, que hizo junto a Jorge Alderete, y retornar a Madrid, donde exhibirán su cinta Nola?, documental sobre la Nueva Orleans pos Katrina, y volver a subir a un avión que lo deposite, ahora sí, con toda la compañía, en Sudamérica.*

Volviste a actuar en Madrid, donde estás prohibido…
Sí, doce años vetado en Madrid. Fue en 2004, cuando actué en un concierto el día que se estaban casando los actuales reyes; se armó un grandísimo quilombo. Nos denunciaron, denunciaron a los organizadores del concierto. Fue un momento muy duro, y a partir de ahí, como estuvo gobernando siempre el Partido Popular, que es un partido de extrema derecha al estilo del Frente Nacional, y además franquista, a mí me tuvo vetado. A mí y a y a otros grupos vascos como Soziedad Alkoholika, y cada vez que intentaba ir a actuar salían a protestar y denunciar. Sin embargo ahora, con el cambio político que ha habido en Madrid, hemos podido anunciar un concierto para el 30 de junio, aunque ya salió el Partido Popular protestando, con todo su engranaje. De momento no se ha caído ese concierto, ya hemos estado actuando ocho días seguidos con Guerra, y es increíble la acogida que hemos tenido. Muy emocionante para mí después de doce años. Ya había hecho varias acciones directas en casas ocupadas de Madrid, siempre sin anunciar. Pero no una cosa como esta de Guerra, y además con Albert Pla, que es una persona muy polémica y poco bienvenida en algunos lugares donde no son amantes de la libre expresión.

Luchando, perseverando, diciendo que no nos pueden callar es como se consiguen las cosas. En este momento estoy pudiendo volver a Madrid, no sin problemas, pero estoy pudiendo actuar.

Llevás más de 30 años batallando por las mismas cosas: la libertad de expresión, el derecho a la autodeterminación…
Sí. En Uruguay es bien conocido todo esto. Si bien ya he estado varias veces allí, en 1994 se nos prohibió un concierto en Montevideo [con Negu Gorriak]. Llegamos justo a la semana de todas las manifestaciones del [Hospital] Filtro, con todos sus muertos, defendiendo el derecho de los vascos a quedarse en Uruguay. Y llegamos en ese momento de tumulto, tan doloroso pero también tan revolucionario, con la gente en la calle… pero también conseguimos burlar la censura, porque la gente organizó un concierto clandestino en Pando, esa ciudad tan emblemática. Y tocamos allí con Todos Tus Muertos [y con los locales de La Celda], en un concierto muy mítico para todos los que estuvieron. Y siempre que estoy volviendo me lo siguen recordando. Por eso me gusta ir cada vez que tengo algo nuevo que mostrar, la versión no oficial de las cosas, que a algunos molesta.

Recién nombraste al Frente Nacional de Francia, y a diario vemos la reacción que muchos tienen en Europa hacia los migrantes, más aún después de los atentados yihadistas de París y Bruselas… ¿Hay un resurgimiento del fascismo en Europa?
Sí, no hay que olvidar que el cambio de gobierno fue en Madrid, y en España sigue gobernando el Partido Popular. Ojalá que en las próximas elecciones algo cambie, pero el Partido Popular sigue supeditado a la política de la Unión Europea, que es completamente de extrema derecha. Acaba de llegar Obama a felicitar a Merkel, diciéndole que esta nueva política de cerrar las fronteras está bien, y que algún día la historia le dará la razón. Es vergonzoso. Es algo muy ofensivo, que provoca mucha rabia. Cómo se ha manipulado todo lo que tiene que ver con la guerra en Oriente Medio, el tema de Siria, la creación del ISIS, que se está destapando que, de la misma manera que Estados Unidos creó, armó, financió e instruyó a Al Qaeda para debilitar al bloque soviético en los 80, han hecho ahora con ISIS. Se está sacando a relucir cómo los servicios de inteligencia turcos, pagados por Israel y la Unión Europea han sido los que han instruido a ISIS y han comprado incluso el petróleo que le robaron a Siria. Y de pronto están todos esos millones de refugiados, y la Unión Europea crea vallas, muros. Es una barbarie. Y es algo muy conocido por nosotros. Todos los europeos venimos de la Segunda Guerra Mundial, aquí tuvimos la Guerra Civil, con tanto vasco, tanto catalán, tanto republicano refugiado. Y de repente ahora nosotros no podemos alojar a todos esos refugiados, cuando el nivel de riqueza acumulada en pocas manos es insultante.

Los vascos y ahora también los catalanes, ¿son el chivo expiatorio del Gobierno español, el enemigo interno a controlar?
De alguna manera se destaparon, se les cayó la careta. En una entrevista que dio hace muy poquito Juan Carlos, el anterior rey, comentaba que Franco le dijo: «ante todo tiene una misión: que no se rompa España». Esa obsesión que han tenido siempre por tener a los vascos y los catalanes, que son dos naciones diferenciadas, supeditados, que queden atados y bien atados. En Europa hemos tenido hace nada el ejemplo de Escocia, con su referéndum de autodeterminación. Votaron por no separarse del Reino Unido, pero pudieron votar, pudieron decidir en democracia. Un derecho a autodeterminación que desde hace mucho tiempo algunos partidos defendían, y ahora, por primera vez, lo está planteando un grupo parlamentario a nivel español, Podemos, el derecho a autodeterminación. Ellos no quieren que nosotros nos separemos, pero sí que se vote, que podamos decidir. Ante eso el Partido Popular utiliza toda su artillería pesada, e incluso uno de los artículos de esa constitución que se hizo para contentar a los militares que venían del franquismo, en la que se decía que el garante de la unión de España es el Ejército español. Todo eso es fascista, autoritario, y siempre nos hemos rebelado contra eso, contra esa maldita transición y transacción política y económica. Estamos defendiendo que podamos decidir. Y si no nos van a dejar decidir, vamos a declarar la independencia de manera unilateral, como está ocurriendo con Cataluña. Ellos le llaman desconexión. Ojalá el futuro gobierno español decidiera que se pueda hacer un referéndum de autodeterminación.

Hablemos de Guerra, que plantea las contradicciones de las misiones de paz…
Esos grandes oxímoron, como guerra humanitaria. Es el gran negocio de la guerra. Hablamos de que todos queremos la paz, y no es cierto. Por eso quisimos hacer una obra de teatro en la que pudiéramos reírnos de nosotros mismos. Utilizar el humor, el cinismo, el sarcasmo, pero a partir de un momento dejar en claro qué es lo que pensamos. Y queríamos usar esos juegos de palabras, mostrar cómo es esa dialéctica del engaño. Desde los aparatos del sistema, desde el poder, no solamente se establecen elementos de control, de vigilancia e incluso de castigo. Hablamos mucho de [Michel] Foucault, de las torres panópticas, de la instalación del miedo, sobre todo. En ese sentido queríamos hacer algo que impactara. A nosotros nos impactan las noticias, el saber qué es lo que está pasando aquí al lado de casa y cómo condiciona nuestra vida. Ser conscientes de que no todo el mundo quiere la paz, de que hay muchos intereses, a los que les va muy bien y están a favor de esas guerras, que dan suculentos beneficios, especialmente a la industria armamentista, derivada de ese capitalismo salvaje en el que vivimos, que necesita guerras. Nuevos mercados para esas guerras. Y que necesita la reconstrucción de esas ciudades que destruye tras sus invasiones. Aplicar la doctrina del shock, como había dicho antes Naomi Klein. Queríamos hacer un espectáculo en que la gente se divierta, se ría, pero que, en un momento, empiece a darse cuenta del cargo de conciencia que le está rompiendo la cabeza poco a poco. Y que le sirva para pensar, criticar, ser consciente de lo que está pasando. Ser una persona activa, y no simplemente un espectador.

Pienso en aquello de «La guerra es la paz», del 1984 de George Orwell, y recuerdo que hace poco vos y Albert comparaban esa foto del cumpleaños de Mario Vargas Llosa con los cerdos de Rebelión en la granja, también de una manera muy orwelliana…
Es que esta es una obra de teatro en la que hemos ido incluyendo cuestiones de actualidad, que tiene un elemento audiovisual muy innovador, tiene el elemento dramatúrgico, elementos del musical, elementos cinematográficos. Por eso fuimos a ver mucho homenaje, especialmente a las películas de género bélico, anti militaristas. Stanley Kubrik con la gran película de guerra que es Apocalipsis Now. A todo esto hacemos referencia. Pero claro, llegamos a Madrid, y el día anterior había sido el cumpleaños de Vargas Llosa. Y ahí vimos cómo se juntaban todos los poderosos, la gente que domina este planeta. Entre ellos estaban los banqueros, militares, el ex presidente de Colombia Álvaro Uribe, crítico con el proceso de paz…

Y estaba Luis Alberto Lacalle, presidente de Uruguay cuando los sucesos del Filtro…
Efectivamente… Y además, con todos estos, Felipe González y José María Aznar, y los directores de los grandes grupos de los medios de comunicación. Todos sonriéndose y tocándose el culito. Y esa era la gran noticia en todos los telediarios. El cumpleaños de Vargas Llosa, la aristocracia mezclada con las letras. Y ahí dijimos «no estamos invitados a su fiesta: la guerra de clases sigue en pie». Lo que ocurre es que caemos en diferentes trampas y no nos damos cuenta, nos estamos comiendo toda esa lujuria. Albert decía que es como si de repente nosotros estuviéramos viendo a esos cerdos parados en dos patas. Ya lo observó Foucault, y [Antonio] Gramsci también. Y Orwell. Cuando nosotros hablamos de la torre panóptica hablamos también del Gran Hermano controlándolo todo. Y ahí está también el papel que representa nuestro amigo Raül Fernández, que es el dios mercado, que parece que fuera algo intangible, cuando en realidad sabemos que en cada país son los grupos que marcan los índices de beneficio y los que marcan los recortes y marcan la agenda política…

Él es el verdadero gobierno…
Sí, en España se llama Ibex 35, las 35 empresas más poderosas económicamente hablando. Cada país tiene su grupo. Pero también vamos más allá, e intentamos que la gente reflexione sobre esos mecanismos de poder, para que se mantenga el poder se tienen que reproducir esos micropoderes. Ya sea desde la familia, en la que el padre tiene que mandar, donde tiene que haber un patriarcado, en la escuela, donde es el profesor el que manda, en la cárcel, donde manda el carcelero, e incluso en los hospitales psiquiátricos. Con esta obra queremos crear conciencia, y que sirva para nosotros como un desahogo. Nosotros necesitamos también tener esa explosión de rabia. Soltarla, escupirla y compartirla con el público que venga a verla, y que el público también la suelte al verla. Era muy importante para nosotros poder llegar con todo este esfuerzo a Sudamérica, porque sabemos que podrán entenderla perfectamente.

No puedo dejar de recordar aquello de que «aunque esté todo perdido siempre queda molestar» [«Equilibrio», El estado de las cosas, Kortatu, 1986]
Más que la victoria, a nosotros quizás nos toque joder. Y se van a joder. Se van a enterar. Vamos a ser incómodos. Sabemos que vamos a ser incómodos porque nos intentan censurar. Realmente les molesta. Si no, no se tomarían ni siquiera la molestia. Somos gente incómoda, y nos enorgullecemos de eso. Sabemos dónde les duele, vamos a tocarles ahí. Que se entere la gente. Vamos a decir «el rey está desnudo».

¿En qué momento dejamos de ver la guerra y empezamos a caer en esas trampas? 30 años atrás el enemigo estaba más claro. Hoy encendemos el televisor y da lo mismo la crisis de los refugiados que el derbi de Barcelona…
Sí. De hecho hay un momento en la obra de teatro en que mencionamos el fútbol. Imagina qué importancia ha tenido en nuestro país y en Latinoamérica, pero tenemos que hablar de todas las trampas. De todo ese tipo de anestesias, de drogas. Ya sea a través del engaño, de la hipnosis, de todo tipo de drogas artificiales, a través de los medios de comunicación, continuamente creando nuevos mensajes. Ya no es importante la realidad. La realidad se construye. Lo importante es la versión de los hechos. De esta manera se nos va anestesiando contínuamente. Si antes hablábamos de la Iglesia como el opio de los pueblos, ahora tenemos un montón de iglesias distintas. La religión del fútbol, de todo tipo de trampas de la sociedad del bienestar, del consumo. Consume más, viaja a los paraísos turísticos, compra, compra contínuamente. Ese bombardeo de estar contínuamente hiperestimulado por la mensajería. Tú dirás: «Yo ya lo sé»; sí, pero seamos conscientes de nuevo. Démonos cuenta juntos de todo el engaño. Es normal caer en la enfermedad del escepticismo, decir: «Bueno, no voy a estar filtrando permanentemente las imágenes que me están enviando».

Alguien nos decía el otro día que hacíamos teatro político, o que nuestra música es política. No, no, no. Espera… Aquí todo es político. Yo he estado mirando The wire, que me encantó, pero los protagonistas son los policías. ¡Cuidado! Todas estas películas de Harrison Ford, que hace de miembro de la CIA, nos están metiendo, poco a poco, dosis de eso. Desde niños. Todo lo que es producto de Disney, y que ponemos a los niños para que nos dejen un rato tranquilos… Les estamos dando de mamar capitalismo. Eso es lo que está ocurriendo en los últimos años. Esas son las armas de distracción masiva.

Así que solo nos queda joder…
No es que yo sea derrotista, pero estamos en un momento jodido. Mucha gente dice: «No se puede hacer nada contra eso». Y no, espérate. Siempre queda molestar, pero no solamente eso, sino que queda crear conciencia y buscar nuevas recetas. Sabemos de una infalible, que es la huelga general. Cuando nosotros paramos, lo paramos todo. Desde nuestra generación resistimos, dijimos: «No estamos de acuerdo». Nunca nos dimos por vencidos. ¿Cómo transmitimos eso a las siguientes generaciones? Cada uno a través de su propio trabajo. Nosotros a través de la creación. La música, el teatro, las novelas gráficas. El trabajo que desarrolla Albert con sus libros. Eso es lo que a nosotros nos toca. Seguimos resistiendo. Nunca nos rendimos. Y a partir de ahí, ser conscientes de que es preciso organizarse para hacer la huelga general que lo paraliza todo. Establecer todos esos vínculos de organización, de encuentro. Todo se va a tener que volver a dar. Y se dará. Probablemente seamos testigos y cronistas de nuevas batallas.

Volver a establecer vínculos de organización en tiempos de redes sociales; ya hablabas de esto en In-komunikazioa (2002)
Imagínate, yo en «Incomunicación» estaba hablando de los teléfonos móviles, cuando estaban comenzando. Ya estaba hablando del problema de la incomunicación. Y es verdad. Contínuamente se nos ofrecen distintos artefactos para que estemos todo el tiempo conectados. El creador de Facebook [Mark Zuckerberg] decía el otro día que quedan millones de personas en el mundo sin conexión a internet, que no tienen acceso a los móviles. Y lo que está proponiendo en realidad es más mercado. Y no nos damos cuenta. Estamos todo el tiempo absorbiendo el mensaje. La incomunicación es un problema cada vez más grande. Contínuamente parece que estás hipercomunicado, tienes que estar en todas las redes sociales, siempre respondiendo… Esa dependencia es una esclavitud. Por el otro lado, creo que las redes también son una herramienta importante para la agitación y la propaganda. En un momento tuvimos ese prejuicio con internet, y luego nos dimos cuenta de que era una herramienta interesante. Lo mismo ocurre hoy con las redes sociales. Tenemos que ser conscientes de que vivimos bajo ese imperio de los datos, de la vigilancia que han constituido Amazon, Apple, Facebook, Microsoft y Google, aliadas con los servicios de inteligencia y con las grandes marcas comerciales.

Otra vez Orwell y su Gran Hermano
Volvemos a Orwell. Otra vez.