Si hoy ganamos el Goya a la mejor película de animación por «Black is Beltza II: AINHOA«, será Jone Unanua, productora de la película, quien recoja el premio. Enviadle vuestros ánimos, mis compas!
Black is Beltza II: Ainhoa presente dentro del programa de las Jornadas de cómic e ilustración social.
Presentación de la novela gráfica de Black is Beltza II: Ainhoa
Proyección de la película Black is Beltza II: Ainhoa en el Komiki Boom!!
Este fin de semana Black is Beltza II: Ainhoa:
📣 Y alerta SEVILLA, que la víspera de la Gala de los Goya, estaré en La Fuga librerias hablando del cómic. Viernes 10 a las 19:00
A las proyecciones de documentales, se sumará la presencia, como invitados de Ignacio Juliá, director de Ruta 66; Paula Labordeta y Fermín Muguruza, entre otros.
La V edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) ofrecerá un mes cargado de actividades en torno a la música y el cine, con el Ciclo de Cine Documental Musical, que ofrecerá las proyecciones de largometrajes y el posterior debate con figuras clave de las propuestas cinematográficas, durante los sábados de este mes de febrero, con entrada libre, en TEA Tenerife Espacio de las Artes. The Velvet Underground, José Antonio Labordeta, y la última película animada dirigida por Fermin Muguruza, serán los protagonistas de esta edición, que pone el foco en la visibilización de conflictos que afectan a grandes poblaciones y que suponen una barrera para el desarrollo y el bienestar de las personas.
A través de la música y las manifestaciones artísticas, el Festival Encuentros en el M/A/L continuará desplegando sus actividades, en próximas fechas en las islas de La Gomera, Gran Canaria y Tenerife, para visibilizar el necesario activismo que encuentra su refugio en la cultura. Esta iniciativa, que produce Cauproges, es posible gracias a la ayuda de Promotur, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabido Insular de Tenerife y Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; y a la colaboración de los ayuntamientos de Vallehermoso e Icod de los Vinos y TEA Tenerife Espacio de las Artes.
Este Ciclo de Cine Documental Musical comenzará este sábado, 4 de febrero, con la proyección de Song for Drella, con la presencia, como invitado de Ignacio Juliá, cofundador de la publicación Ruta 66. El sábado 18 de febrero será el turno de Labordeta, un hombre sin más, con la Paula Labordeta y Gaizka Urresti como invitados; mientras que el Ciclo finalizará el 25 de febrero, con Black is Beltza II: Ainoha, con Fermín Muguruza en la sala. Todas las proyecciones tendrán lugar a las 12 de la mañana, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, con entrada libre. Los debates tendrán como moderadores a los periodistas Diego F. Hernández y Xavier Valiño.
Dirigida por Edward Lachman, la película documental Song for Drella es un relato de la vida de Andy Warhol, Lou Reed y John Cale, al tiempo que un poema íntimo en verso y música, para crear 15 canciones que narran la vida, los sueños y aspiraciones del mítico artista y actor estadounidense, que fue el mentor y manager de The Velvet Underground. Veinte años después de que Lour Reeed y John Cale disolvieran la famosa banda, se reunieron, de forma breve, para grabar Songs for Drella, que captura esta película de concierto. Fue su largometraje al Andy Warhol, tres años después de su muerte, en 1987.
Tras la proyección de esta interesante pieza audiovisual, se establecerá una conversación con Ignacio Juliá, director de la publicación Ruta 66 y autor de biografías autorizadas de Velvet Underground y de Sonic Youth, publicadas en inglés. Es colaborador habitual de El País y autor de libros en español sobre John Lennon, Bruce Springsteen, Lou Reed o Neil Young.
Que José Antonio Labordeta era uno de los cantautores, poetas y políticos más querido, se demostró cuando, en 2010, casi cincuenta mil personas fueron a despedirse de él, en el Palacio de la Aljafería de Zaragoza, donde se situó la capilla ardiente. Desde entonces, Paula Labordeta, una de sus hijas, que ha trabajado durante toda su vida en televisión, comenzó a idear la creación de un documental para mostrar la cara más íntima de su padre. Paula Labordeta y Gaizka Urresti, directores del documental Labordeta, un hombre sin más, estará presentes en la proyección en TEA y podrán así ofrecer más detalles de este viaje cinematográfica, en el que tienen gran presencia Juana Grandes, mujer de Labordeta, y sus hijas: Ana, Ángela y Paula.
Gaizka Urresti es guionista, director y productor cinematográfico. En 2008 dirigió su primer largometraje documental, junto a Javier Espada, con quien también colaboró como guionista, titulado El último guión. Buñuel en la Memoria. Otra de sus producciones es la adaptación, por él mismo, de la novela de Miguel Mena, Bendita Calamidad. Como docente, además de impartir múltiples talleres en España, lleva desde 2003 ofreciendo la asignatura de promoción del audiovisual en el CPA de Zaragoza.
Este II Ciclo de Cine Documental Musical finalizará con la proyección de Black is Beltza II: Ainoha, película de animación dirigida por el músico vasco Fermin Muguruza, que estará presente durante la proyección, el 25 de febrero. Se trata de la secuela de Black is Beltza, en la que se narraba la historia de Manex, mozo encargado de portar uno de los dos gigantes negros que formaban parte de Los gigantes de Pamplona (imagen icónica de las Fiestas de San Fermín), en 1965, y que fueron vetados por las autoridades estadounidenses, en el desfile de ese año en la Quinta Avenida de Nueva York.
En esta segunda parte, ambientada en los años 80, la protagonista es Ainhoa, hija de Manex y Amanda. El reparto de intérpretes que ponen voz a los personajes, está compuesto por Ariadna Gil, Antonio de la Torre, Yashmine Kris, Itziar Ituño, Darko Peric o Gorka Otxoa, entre otros. La banda sonora está compuesta por MURSEGO. Black is Beltza II ha sido nominada, en la categoría de Mejor Película de Animación, en los Goya 2023.
Aunque es conocido por su extensa carrera musical, Fermín Muguruza ha realizado, desde 2006, un intenso trabajo en el ámbito audiovisual. Además de los largometrajes Bass-que Culture y Chechpoint Rock. Canciones desde Palestina, Zuloak y No More Tour, ha dirigido una serie de once documentales sobre la música árabe, con el título Next Music Station, para la cadena Al Jazeera. Muguruza es también programador de las secciones de documental musical de los festivales DOCSDF, de México, y Cine Migrante, de Argentina.
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Fotos: Iván G. Fernández
Todo comenzó con una foto de archivo en la prensa vasca. Fermín Muguruza (Irún, 1963) descubrió por casualidad la imagen de los gigantes de Iruña desfilando por la Quinta Avenida de Nueva York un 12 de Octubre de 1965. La Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona se unía así a la celebración neoyorkina del Día de la Hispanidad. Sin embargo, en la noticia se advertía un detalle curioso. No todos habían podido participar en el acto: seis de los ocho gigantes, en concreto la pareja de gigantes negros, había sido excluida del desfile debido al racismo vigente en los EEUU.
Un chispazo. A partir de esta pequeña anécdota Fermín comenzaba a investigar y tirar del hilo. En febrero había sido asesinado el líder político Malcolm X y la comunidad afroamericana estaba en pie de guerra en todo el país. En agosto habían tenido lugar importantes disturbios en los barrios negros de Los Ángeles. Muguruza ya tenía el punto de partida de lo que iba a ser “Black is Beltza”, el debut en el cómic, a los 50 años, de alguien que se había educado sentimentalmente en el Irún de los años 80 leyendo cómic underground – “de trazo grueso, siempre anti línea clara”- en El Víbora, Totem y Métal Hurlant, la histórica publicación francesa. Ventajas, esto último, de vivir en la frontera.
Solo faltaba introducir un personaje de ficción para hilvanar una historia transatlántica de música y revolución. ¿Qué hubiera pasado si uno de los mozos encargados de portar los gigantes se hubiera rebelado contra la discriminación racial? Nacía Manex, un joven de Iruña que indignado por el racismo y fascinado por la música Soul, decide dejar a sus compañeros de comparsa, ir a Harlem y pasarse a la lucha revolucionaria. Un chaval que pasa de la rebelión espontánea a la toma de conciencia política en un viaje iniciático que le lleva por todos los escenarios de las luchas anticoloniales convertido en algo así como un agente 007 vasco y de izquierdas.
Publicado en 2014 cómic y convertido en 2018 en largometraje de animación, “Black is Beltza” tiene ahora una continuación, “Ainhoa” (2022), que cuenta las aventuras de la hija de Manex y la revolucionaria afrocubana Amanda. Si la primera parte se sumergía en los movimientos antirracistas y de liberación nacional de los años 60, una década en la que Murguruza era un niño – “no recuerdo la muerte del Che, y no había nacido cuando fue la revolución de Argelia, pero esos años determinaron el mundo en el que voy a crecer” – la segunda parte del cómic y su adaptación cinematográfica, ambos presentados este fin de semana en Xixón dentro del MUSOC, se adentran en un tiempo que ya toca la biografía del fundador de Kortatu. De hecho, él mismo es uno de los personajes del cómic y la película, ya que Amanda viaja a la Euskadi de los años 80 y conoce allí a la histórica banda del rock radical vasco.
Que los personajes de Muguruza viajen tanto no es ajeno a la propia pasión por viajar del autor, que explica en la cafetería del Hotel Asturias, que la música y el cine siempre han sido una forma de
Concebido con un thriller político de Guerra Fría, en este caso de su recta final, “Ainhoa” tiene entre sus temáticas las conexiones entre tráfico de drogas, imperialismo norteamericano y movimientos contrarrevolucionarios. Muguruza, que dicta frases a toda velocidad, tiene claro que esos vínculos existieron, y que para la principal potencia mundial el control del mercado de las drogas es tan importante como el del mercado de las armas o el de recursos estratégicos como el gas y el petróleo. Su hegemonía global también depende de monopolizar los vicios y debilidades humanas.
“EEUU sigue siendo la corporación multinacional de la droga ilegal” explica el músico vasco, para quien afirmaciones como esta se sostienen con la desclasificación periódica de documentos oficiales secretos. Una desclasificación que, aunque con retraso, vendría a demostrar la implicación desde la guerra de Vietnam del Estado norteamericano en negocios relacionados con el narcotráfico. “Ningún negocio se les escapa, pero por lo menos en EEUU esta documentación se desclasifica” ironiza el autor de “Ainhoa”, contraponiendo esta práctica al secretismo de los gobiernos de España en temas como el 23F o la guerra sucia contra ETA. “Según se van desclasificando los documentos se confirma que la cocaína financió a la Contra nicaragüense y la heroína a los talibanes” sentencia Muguruza.
Afganistán es uno de los escenarios del cómic y la película. El músico y cineasta reivindica la olvidada “revolución afgana” de los años 80, que considera un movimiento “muy unido a la música y a la poesía”, emparentado con el sandinismo nicaragüense, y que también fue derrotado gracias a la financiación de guerrillas contrarrevolucionarias, en este caso de fundamentalistas islámicos. “Ya no hay música ni mujeres en las universidades” lamenta Muguruza sobre el retorno de unos talibanes que la propaganda anticomunista de los EEEU presentaba como “luchadores por la libertad” en películas de entretenimiento de los años 80 como “Rambo III”.
Muguruza también apunta que pese “a la imagen de transgresión y contestación” que la heroína adquirió entre la juventud rebelde de los años 60, cuando Lou Reed compuso una canción tan bella y sensual como “Heroin”, esta y otras drogas se usaron para destruir a movimientos revolucionarios como los Panteras Negras. ¿Se puede demostrar? ¿Existió esa misma política en la España de Felipe González? “Por lo menos en EEUU se desclasifica, aquí tenemos a Barrionuevo hablando con toda impunidad de su participación en el terrorismo de Estado” ironiza.
Sobre la visión que el cómic y la película dan de los años 80 en Euskadi y la violencia de ETA, el autor de “Ainhoa” explica que en el mundo social y cultural de la izquierda abertzale el debate sobre la legitimidad de las armas siempre existió, incluso en los momentos más duros, y se dio “en todas las cuadrillas”. Muguruza, un verso libre, crítico con ETA, y que protagoniza junto al socialista víctima de un coche-bomba Eduardo Madina el cómic “Los puentes de Moscú”, del asturiano Alfonso Zapico, apunta que incluso muchos de los que apoyaban entonces la lucha armada criticaban acciones por parte de esta que “fueron lamentables”.
Con respecto al debate sobre el relato que va a quedar de la violencia en el País Vasco, Muguruza pide matices, pero considera “un insulto” que un reconocido torturador franquista y colaborador de la Gestapo como Melitón Manzanas tenga hoy un lugar en el Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo.
¿Qué vendrá después de “Ainhoa”? “No lo se. Voy a cumplir 60 años” explica Fermín, que trabaja siempre en varios proyectos a la vez. Si será un cómic, una película o un disco, está por ver. “Soy un contador de historias” resume, restando así importancia al medio en que estas se cuenten. A estas alturas de la vida prefiere no hacer planes a largo plazo y no sabe si habrá una nuevo trabajo cinematográfico. De este se lleva un buen sabor de boca y una experiencia única: poder “revivir” como personaje de animación a su hermano Iñigo, fallecido en 2019.
SÁBADO 14 ENERO, en MUSOC:
El bilbaíno Pedro Rivero, ganador de dos Goyas por el cortometraje ‘Birdboy’ y el largo ‘Psiconautas: Los niños olvidados’, lleva ya seis años organizando un festival de cine de animación en Bilbao. Animakom se celebra en Bilborock del 12 al 19 de diciembre, con todas sus actividades en euskera y castellano gratis y con la posibilidad de ver las películas en la plataforma de cine de autor Filmin. Uno de los platos fuertes de esta edición es la presencia el viernes 16 de diciembre de Fermin Muguruza, que acompañará la proyección de ‘Black is Beltza II: Ainhoa’ con una charla previa sobre la realización de la película junto a la productora Jone Unanua y el artista de storyboard Kepa de Orbe.
Estrenada en el Velódromo de Anoeta en el pasado Zinemaldia y nominada al Goya en la categoría de largometraje de animación, la secuela de la cinta de 2018 le ha llevado a su autor cuatro años. Si ‘Black is Beltza’ era una espídica y radiante fábula que recorría las revoluciones y la música de los 60, en esta nueva entrega el exlíder de Kortatu regresa a la convulsa Euskadi de los años 80 antes de emprender aventuras por todo el mundo -Líbano, Afganistán, Marsella- de la mano de su heroína, una brava cubana que quiere conocer la tierra de su padre vasco.
Animakom cuenta con cuatro secciones competitivas de cortometrajes: internacional, estudiantes, cortos vascos y videoclips animados. La realizadora británica Joanna Quinn recibirá el Premio Animakom y protagonizará una retrospectiva de su obra. La fundadora del estudio independiente Beryl Productions es una firme defensora de la animación tradicional a mano. Sus cortos y anuncios han ganado más de 90 premios en todo el mundo, incluyendo cuatro BAFTAS, tres Emmys y tres nominaciones al Oscar: por el cortometraje felino-musical ‘Famous Fred’ (1996), por ‘The Wife of Bath’ (1998), adaptación del célebre cuento de Canterbury de Chaucer, y por su primera pieza animada digitalmente, ‘Affairs of the Art’ (2021), nominada en la última edición de los Oscar.
Joanna Quinn impartirá en el Instituto DigiPen una clase magistral sobre su trabajo como parte de las actividades formativas del festival, que incluyen un taller para niños de ‘stop motion’ de juguetes (animación fotograma a fotograma) y diversos encuentros entre profesionales llegados de todo el mundo, destacando la participación de los programadores de los festivales más importantes del sector en un taller de proyectos.
Sudouest ➝
Dans le cadre de la promotion du cinéma espagnol, le directeur Fernando Ariza a convié le cinéaste Fermín Muguruza. Ainsi, samedi 29 octobre, au sein du programme foisonnant du Festival Huellas, on retiendra la deuxième avant-première de l’édition, avec le long métrage du réalisateur basque pour son dernier film d’animation à 21 heures à l’Albret. « C’est la fin de la guerre froide et la répression policière espagnole fait face à une nouvelle génération d’activistes basques ayant soif de musique et de liberté. » Trois ans après le premier opus, Fermin Muguruza réalise « Black is Beltza II : Ainhoa », qui raconte les aventures d’Ainhoa, la fille de Manex, héros du premier volet.
La relación de Fermin Muguruza (Irún, 1963) con el cómic no debería de pillar por sorpresa a sus seguidores. El debut de su primer grupo, Kortatu, se abría con Don Vito y la revuelta en el frenopático, un tema inspirado en un personaje del historietista Javier Montesol. Ahora, el universo Black is Beltza, nacido de la novela gráfica del mismo nombre, entrega su segunda parte cinematográfica cuatro años después de la primera. Si entonces varios acontecimientos mundiales se vehiculaban a través del protagonista Manex, esta vez es la hija de este nacida en Cuba, Ainhoa, quien lleva al espectador desde el Caribe a Pamplona y de ahí a Líbano, Afganistán, Kurdistán y Marsella en el año 1988. La cinta ha implicado la labor de 250 personas; entre ese trabajo también está el doblaje de actores y actrices como María Cruickshank, Itziar Ituño, Eneko Sagardoy, Antonio de la Torre, Ariadna Gil o Gorka Otxoa.
Han sido cuatro años de trabajo que Muguruza califica de “muy intensos”. “No son jornadas laborales de ocho horas, sino de casi todo el día excepto el tiempo que estás intentando descansar, y eso que yo normalmente duermo poco”, explica. “Coproducíamos con un estudio de Argentina y sus horas más fuertes de trabajo coincidían con el momento en que acababan las nuestras. Hasta las once de la noche estabas pendiente porque cualquier duda que se pueda resolver en el mismo día es vital para que se pueda seguir trabajando a la jornada siguiente. Pero la animación te da muchas alegrías cada vez que ves un personaje, un fondo, el movimiento de un ojo o una mano, la sincronización de una música. Por supuesto, también hay cantos de monstruos y momentos en los que hay que pelear con dragones de muchas cabezas. Pero ha sido un viaje realmente agradecido. La Ítaca a la que hemos llegado por medio de Ainhoa ha sido estrenar en el Velódromo”.
Muguruza le concede importancia al hecho de que la película se haya podido ver por primera vez en el Velódromo de Anoeta en el marco del 70º Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 3.000 personas llenaron el mismo espacio en el que el segundo grupo del músico, Negu Gorriak, celebró en 2001 su absolución definitiva de la demanda interpuesta por el entonces teniente coronel de la guardia civil Enrique Rodríguez Galindo. La canción por la que este sintió lesionado su honor, Ustelkeria, reflejaba el eco que había tenido en prensa un informe —conocido con el nombre del fiscal jefe de la Audiencia Provincial de Guipúzcoa Luis Navajas— que detallaba vínculos del cuartel dirigido por Rodríguez Galindo y el narcotráfico.
Esa es una de las múltiples referencias musicales y políticas que aparecen en una Black is Beltza II: Ainhoa que arranca con protagonismo de Kortatu: la génesis de su tema Sarri, Sarri y la despedida en directo del grupo en 1988. En la película, Fermin y su hermano Iñigo Muguruza anticipan que esa banda no se juntaría nunca y que lo próximo que harían sería totalmente nuevo, estilísticamente hablando, y en euskera. Ambos estaban, ya de adultos, acabando de aprender una lengua vasca prohibida durante la dictadura. La prematura muerte de Iñigo en septiembre de 2019 cayó como una losa al inicio del proceso creativo de la película. “Muy poquita gente conoce esa última foto suya que aparece en la película. Lleva puesta una camiseta que yo le envié a Nicaragua, donde él estaba luchando por un mundo nuevo” apunta Fermin. “La muerte de mi hermano fue una devastación tan grande que por primera vez en mi vida hubo un momento en el que pensé que no iba a poder salvar un proyecto. Ha sido muy duro, pero la película ha sido una especie de terapia. En los momentos de mayor desánimo, Iñigo ha sido una razón para hacer Ainhoa”.
El equipo de la película ha contado, además de la producción ejecutiva de Jone Unanua, con un análisis de guion por parte de Natalia de Ancos y Kattalin Miner. Uno de los cambios más notables con respecto a la primera entrega es un mayor protagonismo femenino. No solo el de Ainhoa, cuya actriz de doblaje María Cruickshank, según Muguruza, “se ha convertido totalmente en el personaje”. En sus viajes, ella está acompañada por la periodista Josune, del diario Egin. “En el estreno me guardé al director de ese medio, Jabier Salutregi, para presentarlo al público el último. Yo estuve tres años trabajando en la radio de Egin. Recuerdo que su cierre, en 1998, me pilló de gira con Dut, cogiendo un avión desde San Francisco a Nueva York, donde teníamos que tocar en la sala CBGB. Salutregi no recibió ningún tipo de solidaridad internacional, siendo director de un periódico, y años después se decretó la ilegalidad del cierre”, recuerda el músico y director. Ainhoa no ha contado con el apoyo de Televisión Española. “Nos dieron el portazo. Nos dijeron, y lo tenemos por escrito, que la película no encaja en su línea editorial. Eso con el Gobierno supuestamente más progresista desde la II República”, lamenta Muguruza.
Fermin Muguruza (en el centro) y los actores Antonio de la Torre (i), Ariadna Gil (2i), Darko Peric (3i), Itziar Ituño (4i), Gorka Otxoa (4d), Manex Fuchs (3d), Maria Cruickshank (2d) y Ramon Agirre (d), posando en la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián donde han presentado ‘Black Is Beltza II: Ainhoa’ Javier Etxezarreta / EFE
“La nostalgia paraliza. Ainhoa es un ejercicio de memoria histórica”, afirma el director. “Nos olvidamos, por ejemplo, de que en Afganistán hubo una revolución socialista en 1978. Vivimos una batalla por el relato, y eso ya está en la primera película, donde era clave hacer hincapié en el contrabando de ideas y en el arma más importante que tenemos quienes queremos cambiar el mundo, que es la cultura”. Para Muguruza la línea del frente artístico sigue jugando un papel principal ante el estado de las cosas. “Es esencial. Pecamos de la obsesión del momento, pensamos que vamos a conseguir las cosas en el periodo de vida que nos ha tocado. Mucha gente ha vivido el tiempo fascinante de un cambio, sin embargo mucha otra gente no. Ahora estamos en un momento de impasse, pero la cultura tiene que seguir siendo ese martillo que golpea el mundo”, señala. El de Irún confía en la creación de nuevos referentes y tiene palabras de admiración para aquello que se anda tejiendo últimamente en tierras navarras.
“Me parece impresionante el movimiento que hay en Pamplona, que incluso tiene un nombre, el ‘resurgimiento del este’, y que además ocurra alrededor del euskera, con bandas que se apoyan a pesar de sus distintos estilos: Chill Mafia, Hofe, Katanga Dub, Ibil Bedi, Tatxers, la Broken Brothers Brass Band y por supuesto locales y editoriales como Katakrak”, apunta. Esa es, de hecho, la ciudad en la que comienza una película, Ainhoa, que guarda equilibrio entre el cuaderno personal de viaje y el testimonio colectivo de un tiempo del que reivindica enseñanzas válidas para un presente nublado. Hora y media que sabe que toda utopía digna de llamarse así suena a buen volumen.
FEFFS ➝
Premier festival international, premier Prix: 🏆 Cigogne d’or Compétition internationale de films d’animation.
Nous sommes heureux et cela nous donne plus de force pour défendre les cinémas dans lesquels nous sommes dans l’État espagnol. Distribution en France à partir du 16 novembre.
