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El artista y activista vasco, cineasta, promotor discográfico y fundador de Kortatu y Negu Gorriak inicia una gira celebrando 40 años de carrera musical y lucha cultural por la emancipación de los pueblos
Hace ahora 40 años, el 20 de junio de 1984 se ponía en circulación la primera maqueta de una banda que con los años se convertiría en un nombre imprescindible para conocer y entender el rock en Euskalherria: Kortatu. A lo largo de los 80 y hasta su separación en 1988 la banda, formada por los hermanos Íñigo y Fermín Muguruza, pionera de una originalísima mezcla de ska y punk rock fue todo un fenómeno social y cultural fundamentalmente en Euskalherría, pero también en todo el estado español y en otros muchos países. Baste simplemente un ejemplo: el álbum en directo ‘Azken Guda Dantza’, grabado en el que fue el último concierto de la historia de Kortatu en octubre de 1988 fue citado por la prestigiosa revista underground americana ‘Maximumrock&roll’ como uno de los mejores discos en directo de la historia del rock.
Para celebrar esos 40 años de trayectoria ininterrumpida, Fermín ha anunciado que entre 2024 y 2025 va a hacer una gira en la que va a recorrer prácticamente todo el planeta, con conciertos ya confirmados en Tokio, Buenos Aires, México DF, Santiago de Chile, Bogotá, Berlin, Zurich, Roma o París entre otras ciudades, así como a nivel estado español Tenerife, Barcelona, Madrid o Santiago de Compostela, y por supuesto Donostia -será el primer artista cantando en Euskera que hará un concierto en el Estadio Reale Arena – Anoeta de la Real Sociedad- y dos shows en Bilbo, con los que abrirá la gira el próximo mes de diciembre llevando un repertorio que abarcará canciones tanto de su carrera en solitario como de Kortatu y Negu Gorriak.
“Siendo adolescente era un existencialista, muy influenciado por Jean Paul Sartre y Simóne de Beuavoir que solo pensaba que había que protestar y sobrevivir y no me daba a mí mismo una vida más allá de los 35 años” –comenta Fermín en la entrevista que nos ha concedido a Diario Red- “Luego el devenir de la historia ha sido distinto y hay un montón de elementos que han hecho posible llegar a esta edad de 61 años y estar aquí, anunciando esta gira, que la haré prácticamente ya con 62 años cumplidos. Lo que está ocurriendo ahora era impensable para ese chaval de 20 tacos que empezó con Kortatu, pero también es impensable para este tipo que está aquí, renqueante, pero que va a seguir dando guerra durante este año y el siguiente por lo menos, y seguramente hasta que deje este mundo”.
Todo empezó en lo que a esta gira se refiere con lo que iba a ser un único concierto en el Bilbo Miribilla, pero que alcanzó tal repercusión que se tuvo que montar otro y a partir de ahí, todo el proyecto de este ’40 Urteurrena Tour’. “Yo quería de una manera o de otra volver a Bilbo porque allí hice un concierto homenaje a mi hermano Íñigo, que murió en 2019 en el que repasamos toda su trayectoria musical, desde Kortatu a Sagarroi pasando por Negu Gorriak y Joxe Ripiau. Aquella experiencia fue para mí algo sanador, catártico y quería volver a ese escenario. No estaba en mis planes hacer un concierto o una gira de 40 aniversario, pero al venderse los dos Miribilla en nada de tiempo y ante la presión popular que hubo tan fuerte para llevar ese concierto a más lugares, empezamos a dar forma a esta gira y su contenido musical”.
El compromiso político e ideológico es inseparable de la carrera musical y de la propia vida personal de Fermín Muguruza. Vinculado desde siempre a la izquierda abertzale, dos postulados han caracterizado su pensamiento y su actividad en este sentido: su defensa del derecho a la autodeterminación del pueblo vasco y su decidida vocación de solidaridad internacional, en especial con los pueblos sometidos al imperialismo. Desde algunas posiciones del nacionalismo más endogámicas ambas posiciones se ven como contradictorias, pero para él no lo son en absoluto. “¿Cómo voy a defender yo lo que es la autodeterminación de mi pueblo, de Euskal Herria y no voy a estar comprometido con las causas de los demás pueblos? Eso para mí sí que sería contradictorio. Son cosas que van una de la mano de la otra. Es algo de lo que aprendimos mucho en Latinoamérica, de países y pueblos con los que tuvimos una relación muy estrecha, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, incluso Brasil o Colombia, en todos esos pueblos han existido de movimientos de liberación nacional. En toda Latinoamérica siempre ha habido una presencia de la cultura vasca enorme por tantos años de historia de migraciones, especialmente desde la guerra civil. Entonces tuvimos ese contacto también con esas realidades y fue realmente inspirador y aleccionador, sin duda”.
En estos 40 años ha habido momentos memorables en la carrera de Fermín, conciertos sensacionales, música y experiencias inolvidables, pero también otros sumamente difíciles, como cuando Negu Gorriak fueron llevados a los tribunales por el por aquel entonces teniente coronel de la GC Enrique Rodríguez Galindo, en un claro ejercicio de censura contra la canción “Ustelkeria” o cuando en 2001 un grupúsculo terrorista de ultraderecha intentó asesinarle colocando un artefacto explosivo en las Cocheras de Sants de Barcelona, donde iba a dar un concierto.
“Te podría podría decir también otros dos momentos en los que estuve a punto de ser asesinado” -recuerda- “En un atentado terrorista perpetrado por los GAL, yo había estado jugando al futbol con cuatro refugiados vascos en Baiona y al terminar ellos se fueron a un bar, en el hotel Monbar y yo me fui a otro. Allí los asesinaron a los cuatro y nunca pude dejar de pensar que si me hubiera ido con ellos una de esas balas habría sido para mí. Volviendo a hablar de internacionalismo, además en un momento como este, la primera vez que viajé a Palestina estaba en plena explosión la batalla de Ramala en la que el ejército israelí intentó secuestrar y después asesinar a Arafat. Estábamos allí para reunirnos con músicos y trabajadores de la cultura, pero ante lo desesperado de la situación nos pidieron que fuéramos como escudos humanos. Fue algo tremendo, pero mira, aquí sigo y lo puedo contar, como hice en la canción de “Yalah, Yalah, Ramallah” de mi disco ‘Euskal Herria Jamaica Clash’, que por cierto, acabamos de reeditarlo en vinilo, al igual que narré los crímenes de los GAL de Baiona en “Hotel Monbar” de Kortatu”.
Euskal Herria ha vivido en los últimos años un proceso muy singular de evolución política, plasmado en los resultados de las últimas elecciones vascas donde una fuerza política abertzale como Bildu, que durante años fue ilegalizada, perseguida y con alguno de sus dirigentes históricos como Arnaldo Otegi encarcelado, hoy es la fuerza hegemónica de la izquierda vasca y ha estado muy cerca de haber podido formar gobierno. En opinión de Fermín, “una lección estratégica que nosotros reivindicamos desde hace mucho tiempo y que viene también precisamente desde Latinoamérica creo que ha tenido una clara influencia en los últimos años en la izquierda abertzale y eso explica al menos en parte la situación actual. La Unidad Popular de Salvador Allende en Chile fue el primer intento de aglutinación de diferentes fuerzas de izquierda que después se ha ido repitiendo en distintos países latinoamericanos. El Frente Amplio, una amalgama de diferentes partidos y propuestas independientes de izquierda que se unen precisamente para hacer un frente común, llegó al poder en Uruguay liderado por una persona que había sido un guerrillero tupamaro, como Pepe Mújica. En EH Bildu hemos logrado reunir en ese frente común a gente que venía de Izquierda Unida Alternativa, la escisión más izquierdista y sindicalista del PNV que fue Eusko Alkartasuna, partidos como Aralar, Sortu o Amaiur e incluso sectores independientes, en los que yo mismo me encuadro. Aún así, estoy convencido que si EH Bildu hubiera presentado como candidato a Lendakari a Arnaldo Otegi, se habrían ganado las elecciones. Lo dije una vez en una entrevista en ‘Carne Cruda’ cuando todavía se hacía en Radio 3, que el futuro Lendakari del gobierno vasco se encontraba en la cárcel. Que Arnaldo Otegi fuera lendakari hubiera sido un acto de justicia poética”.
Deia ➝
La gira mundial de Fermin Muguruza, que arrancará en Bilbao a finales de año, se amplía a Londres y Montevideo
Este viernes, 19 de julio, se cumplen 40 años del primer concierto de Kortatu, jornada en la que Fermin Muguruza anuncia nuevos conciertos de su próxima gira mundial, con paradas en Londres y Montevideo. Aquel histórico primer recital tuvo lugar en Errenteria. “Tocaron solo tres canciones, las que tenían preparadas, pero el resto es historia”, explica uno de los organizadores de aquel lejano festival.
Fermin Muguruza anunció una gira internacional para celebrar sus 40 años de carrera musical y este viernes, 16 de julio, coincidiendo con el 40 aniversario de que Kortatu ofreciera su primer concierto en la campa Patxiku de Errenteria, ha añadido dos nuevos conciertos a su gira internacional: el 24 de abril de 2025 en Londres (Inglaterra) y el 22 de mayo de 2025 en Montevideo (Uruguay).
Los conciertos arrancarán en el Bilbao Arena de la capital vizcaina con dos fechas, el 19 y 20 de noviembre, para después, a partir de enero de 2025, recorrer varios continentes. El artista vasco repasará su trayectoria musical en el 40 aniversario de la fundación de su primera banda. Las entradas de la gira ya se pueden adquirir en www.muguruzafm.eus .
Tintxo fue uno de los organizadores del primer concierto de Kortatu –hace justo hoy 40 años– en Orereta, en la campa Patxiku, ahora reconvertida en un parque, en el contexto de la época, de “enfrentamiento contra la brutal reconversión industrial”. Tintxo recuerda que, fruto de aquella resistencia, se creó una coordinadora de empresas en crisis que acabó transformándose en “un frente popular” al que se unió el movimiento punkie de Arrasate y alrededores.
“A raíz de la salida del primer número de un fanzine, en torno a la radio libre del pueblo, surgió el concierto. Acudió mucha gente y fue una noche de lo más animada”, explica Tintxo, que revela que el trío Kortatu, con Fermin al frente, a la voz y guitarra, salió al escenario después de que finalizaran las bandas programadas. “Surgió un grupo de marcianos de Irun que nos pidió permiso tocar, que tenían preparados tres temas y que iba a ser corto. Se aceptó, subieron y tocaron esas pocas canciones que tenían preparadas. El resto es historia y luego, ya como Negu Gorriak, fueron un referente musical para todo el mundo”, concluye.
Gira histórica
La gira 2025 de Muguruza llegará a varias ciudades de Europa, América y Asia, contemplando desde los inicios de Kortatu y Negu Gorriak hasta sus trabajos más recientes en solitario. Además de las fechas ya anunciadas y publicadas por DEIA, el músico euskaldun confirma que la gira hará también escala en Londres y Montevideo.
El artista irundarra ha mantenido una estrecha relación con los dos lugares citados. En el caso de Uruguay, la primera vez que estuvo allí fue con el grupo Negu Gorriak en 1994, días después de lo que se recuerda como ‘, la matanza del Hospital de Filtro, en la que murieron dos jóvenes por solidarizarse con quienes participaban en la huelga de hambre contra la extradición de refugiados vascos. Posteriormente, Muguruza ha visitado Uruguay cada dos o tres años, manteniendo una estrecha relación, hasta su muerte, con el escritor Eduardo Galeano.
Por otro lado, en el caso de Londres, el sello inglés Red Rhino publicó en 1987 la colección A Frontline Compilation de Kortatu, y posteriormente todas las giras internacionales de Muguruza han tenido su parada en Londres. El Club Scala, donde actuará en esta ocasión, es especialmente conocido por sus icónicas fotografías de conciertos como la portada del disco Raw Power de Iggy Pop o el Transformer de Lou Reed.
Estos conciertos llega en “un momento especial”, ya que la derecha mediática y judicial española han vuelto a lanzar un ataque contra Muguruza. Ante ello, el músico y realizador de cine advirtió en sus redes sociales que respondería con más cultura, reivindicando su trayectoria y legado. Por ello, anunció que “estos actos serán más que un simple concierto, ya que servirán para que la música se exprese y sirva de instrumento para cambiar la sociedad”.
Jatorrizko DCan grabatutako 12 kantei «punta-puntako ekoizleek» egindako bost remix gehitu dizkie Fermin Muguruzak
Sorpresaz sorpresa, zaleak pozik ditu azken asteotan Fermin Muguruzak. Lehenik, bere 61. urtemuga ‘ospatzeko’ musikan egindako 40 urteen harira kontzertuak eskainiko zituela jakinarazi zuen eta orain zaleentzako altxorra izango den ‘Euskal Herria Jamaica Clash’ diskoa berrargitaratuko du birmasterizatua eta 180 gramoko biniloan. Jatorrizko DCan grabatutako 12 kantei «punta-puntako ekoizleek» egindako bost remix gehitu zaizkie: Xabi Peryk, Rob Smith-ek, Neil Perch-ek, Peter Rose-k eta Nebukhednezzar and Daniel Díazek.
2006an kaleratutako lan hartan reggae dosia areagotuta dago, inoiz baino gehiago generoaren ikuskera klasikoari begiratuta, baina zenbait ñabardura mestizorekin (rock indarra, hip hop kutsuko bateria batzuk edo trikitiaren soinua). Diskoa Jamaikan grabatu da eta entzute handiko izenek hartu dute parte: U- Roy, Luciano, Lisa Dainjah, Masta Blasta, Toots eta I-Threes (Bob Marley-ren diskoetan agertzen zen ohiko emakume-ahotsez osaturiko hirukotea, tartean Rita Marley).
Esan bezala, urtemuga egunean abenduaren 20an Bilboko Miribillan ‘FM Muguruza. 1984-2024’ zuzenekoa aurkeztu zuen, besteak beste «zentsuraren aurrean festa bat egiteko». Salgai jarri bezala amaitu ziren, zale asko gogoz utziz. Azaldu zuenez, webgunean 70.000 eskari jaso zituen eta «sortutako ikusmina olatu erraldoi bihurtu da gaur goizean. Sinestezina izan da! Horregatik, sarrerarik gabe geratu diren milaka pertsonei bigarren aukera bat eskainiko diegu. Hori bai, ez da hirugarren Miribillarik egongo».
Lehenarekin marka ezarri bazuen, zer esan bigarrenaz, apenas minutu batean saldu baitzituen 8.000 sarrerak. «Bi kontzertu hauek azkenaldian jasaten ari garen zentsuraren eta eskuin muturraren erasoen aurkako festa izatea nahi dut», gaineratu du Muguruzak. «Hor daude Valentziako eskola bateko zuzendariaren eta zuzendaritza kontseiluko bost irakasleren kasuak, nire sormen ibilbidea omentzen duen mural bat margotzeagatik, Itziar Ituñori edo Athleticeko jokalariei ‘Sarri, Sarri’ abesteagatik egindako erasoengatik inputatuak izan direnak».
Naiz ➝
35 urte bete dira gaur ‘Azken Guda Dantza’ zuzeneko ahaztezin hartatik. Fermin Muguruza abeslariak oroitu du sare sozialetan, belaunaldi batentzako kalean gertatzen zenaren eta kontatzen ez zenaren ereserki izan ziren kanta haiek gogora ekarriz. Une hura jaso du ‘Black is Beltza II’ filmak.
35 urte betetzen dira gaur ‘Azken Guda Dantza’ Kortaturen zuzeneko ahaztezin hartatik. Fermin Muguruzak berak gogoratu du igande honetan sare sozialetan. Iruñeko Anaitasuna kiroldegian grabatutako zuzeneko hark diskoa emango zuen ondoren.
Soinua zen, letrak, erritmoak, transmititutako indarra… ziren, baita belaunaldi batean arrasto sakonago bat utzi zuen kontzertua ere; sinboloek, eszenografiak… ere giro kolektibo bat osatzen zuten.
Izan ere, ‘Black is beltza’ filmaren bigarren zatian jasota agertzen den den une bat da. Ainhoa, protagonista, Iruñean da 1988ko urriaren 1ean, ‘Azken Guda Dantza’ Kortaturen laugarren diskoaren zuzeneko grabaketa horretan. Kortatu taldearen azken kontzertua izan zen.
‘After-boltxebike’, ‘La linea de frente’, ‘Zu atrapatu arte’, ‘Hotel Monbar’ edo ‘Gernika 37-87’ kanta ezagunak daude diskaren zerrendan.
«‘Azken Guda Dantza’-ri erreparatzen diozu, Telecaster ondoan eta ikurrinaren azpian estelada bat dago, herri honek Kortaturentzat izan zuen garrantziari keinua eginez. Kataluniatik Anoetako Belodromora Negu Gorriak-en kontzertura (2001) zetozen autobusek Guardia Zibilaren kontrolak jasan behar izan zituzten» aipatu zuen haren inguruan Fermin Muguruzak berak GARAn 2017an Pablo Cabezari emandako elkarrizketa batean.
Euskaraz bukatu behar genuela abesten esan, eta egin.
(Azala/Cover: France edition – Bondage International 1988)
Una colección de quince versiones conformó el disco de despedida de esta gran banda, reeditado ahora en vinilo por Elkar.
- Protagonista del artículo: Negu Gorriak
- Temática: Música Rock Estilo: Rock mestizo
- Discográfica o editorial: Elkar, Esan Ozenki Año de publicación: 1996, 2021
- Concepto: Álbum Soporte: Vinilo
- Redactor: F-MHop
Otro disco clásico del rock vasco reeditado por Elkar, en este caso se trata de la despedida del grupo fundado en 1990 por los hermanos Muguruza y Kaki Arkarazo.
Los discos de versiones realizadas por un único grupo o artista son un género en sí mismo y hoy en día abundan las
grabaciones de este tipo realizadas por artistas tan diversos como Sepultura, Johnny Cash, Hellacopters, Patty Smith, Monster Magnet o Los DelTonos. Pero en el año 1996, cuando primero se anunció y después se publicó este disco de Negu Gorriak no era algo tan habitual. Además, es uno de los mejores discos de versiones que nunca he escuchado y desde luego me parece claramente mejor que el que hicieron Rage Against The Machine y lanzaron en el año 2000, “Renegades”. Hago esta comparación justo con este grupo, y no con cualquier otro, por las similitudes en la actitud de las dos bandas, la cercanía en los gustos musicales y la intención de los discos: homenajear y reconocer a bandas que fueron referentes en la concepción de los dos grupos y en su sonido.
En el caso del disco de Negu Gorriak que nos ocupa, el resultado es especialmente certero, porque si nos abstraemos de que no son composiciones propias, el resultado no desentona en absoluto con el resto de grabaciones previas de la banda. Vamos, que hicieron suyas las canciones hasta tal punto que parece un disco más del grupo.
El hecho de emplear el euskera como seña de identidad esencial llevó a la traducción de las canciones a este idioma, lo cual evidentemente marca una diferencia y las atrae al espíritu de la banda casi de forma automática, pero es que además supieron arreglar los temas para llevarlos a su propio terreno, logrando que incluso la canción “Respect” de Otis Reeding, también muy famosa en la versión de Aretha Franklin, todo un clásico del soul, se transformara en un potentísimo tema, lleno de energía rockera.
Otro gran acierto de este disco es la selección del repertorio, que combina de manera totalmente desacomplejada grandes temas famosos en todo el mundo, con canciones de grupos vascos en un nivel muy diferente de popularidad, pero que también fueron fundamentales para el concepto musical, ideológico y la apuesta por la autogestión de Negu Gorriak. Tampoco tuvieron problema con incluir canciones de BAP!! y Anestesia, conjuntos con los que compartían un músico (batería y bajista respectivamente).
También hay que señalar que en esta grabación los cinco miembros de Negu Gorriak se reforzaron con 15 músicos adicionales. No estaba previsto hacer conciertos ni una gira, por lo tanto, no sería necesario reproducirlas en directo, tal vez eso explique ese gran número de colaboraciones. Este disco sería la despedida, algo que comunicó desde su habitual columna “Nire Txanda” en el periódico “Egin” el 3 de octubre de 1996.
El álbum comienza con “Ez dut ezer esan nahi”, canción que también abrió el álbum debut de BAP!!, “…Bidehuts Eta Etxehuts”, un grupo pionero del hardcore en euskera, en la que los sentimientos tormentosos flotan sobre la contundencia rítmica.
“Errespetua” es la citada versión del “Respect” de Otis Reeding, a la que insuflan velocidad y poderío. Se pierde por el camino la sutileza emocionante de la versión original, y de la que hizo Aretha Flankin, pero se adapta con acierto a la tesitura vocal de Fermin, que es un cantante muy diferente a esas grandes voces del soul.
“Exin dut azaldu” es “I can’t explian” de los Who. Y es que en los miembros de Negu Gorriak había acumulada mucha cultura musical y este clásico grupo de los 60, influencia para los grupos punk que surgieron una década después, también formaba parte de su ADN sonoro. Los Negu llevaron el original a su terreno, sin necesidad de modificarla en exceso, porque la original ya contenía rabia y contundencia.
“Sexu makina” corresponde a “Sex Machine” del cantante británico de origen jamaicano Macka B. Es una de los mejores cortes del disco. Toman la canción original y la transforman en toda fiesta, con 3 voces invitadas que riman en varios idiomas y con coloridos arreglos. Esta versión puede considerarse un adelanto del estilo musical que desarrollaría Fermin Muguruza en sus los primeros álbumes en solitario que grabó en siguientes años, donde el reggae tenía el protagonismo principal dentro de una amplia fusión de estilos y referencias.
“Gizon mikia, aho hondia” es la revisión del “Small man, big mouth” de Minor Threat. Una píldora ultraveloz, que Negu Gorriak primero transforma radicalmente en una introducción pausada que no está en el original y después pisa al máximo el acelerador calcando el original.
“Anima zaitez” es la traducción de “Live up yourself” de Bob Marley. Una buena versión, bastante próxima a la original, con importante presencia de coros femeninos.
Public Enemy son una de las principales influencias de Negu Gorriak y un factor clave en la misma gestación y nacimiento del grupo. Por lo que una versión del combo de Chuck D y Flavor Flav no podía faltar. La canción seleccionada fue “She watch channel zero?!”, transformada en “Neska zero katea ikusten du”. En ella colabora Silvia Ammirato del grupo suizo Wemean rapeando en italiano. El tema original es una jauría desbocada de samples y scratchs. Aquí la tormenta se recrea con guitarras y, eso sí, se incluyen algunos scratchs en el tramo final.
The Clash son otra referencia clara tanto para Negu Gorriak, como previamente para Kortatu, y de ellos se toma “Rebel waltz” para transformarlo en “Matxinatu vals-a”. Un corte a ritmo 3×4, para ello es un val, que supone un punto de relax en el conjunto del disco.
Los Redskins fueron una banda inglesa en activo desde 1982 a 1987, formada por skinhead de izquierdas, que empleaban sus canciones para criticar la sociedad burguesa. En sus canciones mezclaban punk-rock, rockabilly y soul, destacando una poderosa base rítmica. “Unionize” fue uno de sus mayores éxitos, en el que invitaban a la militancia sindical para que revindicar con fuerza y unión los derechos de los trabajadores. Negu la reconvierte en “Sindikatua” y le da un plus de elegancia y buen acabado a la original, con más protagonismo de los vientos. Uno de los mejores cortes del disco.
“Getting the fear” de Poison Idea es la siguiente pista. Este grupo era originario de Portland, practicaban un punk rock rabioso y muy contundente, con la desgarrada voz de Jerry A. al frente. En su versión el grupo vasco opta por ceder la voz a Mikel Kazalis, aunque Fermin le hace algún coro y bordan una versión bastante fiel a la original pero muy bien rematada.
“Aitariz es dut” del grupo vasco Errobi, una formación de folk y rock progresivo de la primera hornada del rock eskaldun, se visita respetando la letra original, aquí no hacía falta traducirla, pero a cambio decidieron emplear arreglos bastante diferentes. Un tema destacadamente melódico en las estrofas principales, con un gran estribillo y del que supieron dar una visión muy distinta con gran acierto.
Dead Kennedys fueron estandarte del punk estadounidense desde los 70 hasta mediados de los 80, con el inefable Jello Biafra al frente. Sacaron los colores a las contradicciones e injusticias en de su país y mostraron el camino de autogestión discográfica a seguir por otras muchas bandas en el resto del mundo. La canción elegida, “MTV-Get off the air”, la transforman en “MTV-Atenatik at”, invitando a Evaristo de La Polla Records para recitar en la parte inicial sobre coros infantiles. Para luego pegar un acelerón radical. La versión es muy fiel a la original y también muy acertada.
El jamaicano Linton Kwesi Johnson desde finales de los 70 recitaba poemas sobre bases de reggae dub, siendo una influencia importante para la gestación del Hip Hop. Negu Gorriak recoge su canción “Reggae for Peach” traduciéndola y adaptándola de manera bastante próxima a la grabada por Johnson en “Reggae Preachentzat”.
“Agur” es una canción de Anestesia, banda de trashmetal en la que el cantante y guitarra era Mikel Kazalis. La canción original de incluyó en el EP “Gorrotoaren Ahotsa” y era buenísima. Como también lo es esta versión, en la que se introduce un ritmo Hip Hop como introducción y se remarca el ritmo de la batería con una sensación maquinal. En la voz Fermin Muguruza (en la original estaba el propio Kazalis).
El disco se cierra con “Express Yourself”, transformada en “Adieraz Azaitez”, una de la canciones más famosa de N.W.A. , que a su vez se basaba en otro tema de mismo título de Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band. Un gran trabajo hicieron Negu Gorriak en esta versión, que resulta más festiva que la original, y en la que tienen una importante aportación tanto Javi Pez como las tres cantante que hicieron coros en diversos cortes: Izaskun Forkada, Sorkun “Kashbad” e Irantzu Silva.
Cabe señalar que todas las letras fueron traducidas y adaptadas por Fermin Muguruza, salvo las tres que originalmente eran en euskera. Una labor muy meritoria, pues Fermin Muguruza no tenía el euskera como lengua materna y este álbum demostró que su empeño en aprenderlo a fondo había dado sus frutos.
En total, Negu Gorriak se despidieron a lo grande con esta grabación de versiones. Si bien tuvieron una reunión puntual en 2001, para celebrar 3 conciertos con motivo de su victoria en el proceso judicial abierto por el Coronel Galindo denunciando su canción “Ultelkeria”. De aquellos conciertos se publicó un DVD y CD en directo, en los que se puede constatar que trasladaron al directo su versión de “Respect” de Otis Reeding.
Te invitamos al leer la reseña que publicamos en 1997, en el momento de lanzamiento original del álbum: https://www.lafactoriadelritmo.com/negu-gorriak/salam-agur/
Esan Ozenki zigiluaren 30. urtebetetzea dela eta, edizio berezi batzuk prestatu ditu Elkar argitaletxeak. Azkena binilo formatuan dator; alde batetik, Negu Gorriak taldearen diskografia osatzeko falta ziren hiru biniloak eta, bestetik, Anestesiaren EP mitikoa.
Esan Ozenki zigiluaren 30. urtemugan (19991-2021), hainbat berrargitalpen eta edizio berezi kaleratu ditu Elkar argitaletxeak.
Alde batetik, Negu Gorriak taldearen diskografia osatzeko falta ziren hiru biniloak dira, hirurak gatefold formatuan, argazkiak, kartelak edo kontzertu sarreren irudiekin moldatutako diseinuekin.
Eta bestetik, Anestesiaren lehen EParen oso berrargitalpen zaindua egin dute, hain zuzen ere ‘Toki berean’ izena duen biniloarena.
1991ean argitaratuta, 7’ singlearen formatuan, berritu ostean, oraingoa 10’koa da. Diskoetxeak azaldu duenez, disko mitiko haren oso ale gutxi egin ziren, eta «zor historikoa» zen hura «berreskuratzea eta eguneratzea».
Urte hasieran ‘Gure jarrera’ diskoaren edizio berezi bat kaleratu zuen Elkarrek, binilo bikoitzean eta aspalditik deskatalogatuta dagoen ‘Gora herria’ maxia ere barne hartu duena.
Esan Ozenkiren 30. urtemugako ospakizunak biribiltzeko, Youtuben kanal bat ireki zuten dute apirilaren 20an, eta orain arte sarean egon ez den hainbat bideo eta material interesgarri daude ikusgai bertan.
Besteak beste, hainbat bideoklip, Etsaiaken 25. urteurreneko kontzertua eta 1995eko urriaren 28ko Hitz Egin kanpainaren barruan egin zen jaialdia.
Horrez gainera, askorentzat hain bereziak izan diren bildumak ere bertan entzun daitezke: ‘Esan Ozenki Records 1991-1994’, ‘Independentzia 5 urtez’, ‘Gora Herriak’, ‘Ikastola berria eraiki dezagun Zuberoan’, ‘Factory 9’ eta ‘Independentzia 10 urtez’. Baita diskoetxea itxi eta hamar urtera kaleratu zen ‘Esan Ozenki Records 1991-2011’ bilduma ere.
El sello discográfico impulsado por Negu Gorriak cumple tres décadas. Su arco temporal cubre una entera, los años 90, en la que el colectivo llevó a la práctica lo aprendido en redes de afinidad creando una escena musical reconocible en Euskal Herria. Esta es, en síntesis, su historia.
El Salto ➝ En la Navidad de 1990, RTVE ofrece el concierto que Olé Olé, con Marta Sánchez al frente, da para los soldados enviados por el Gobierno de Felipe González a la guerra del Golfo. Ese mismo día, la televisión pública española emite, en su segunda cadena, una edición más del programa musical Plastic. “Unos vascos que han grabado un vídeo estupendo”, presenta al grupo Marisol Galdón. La canción es“Radio Rahim”, el homenaje de Negu Gorriak al impacto que la película Haz lo que debas (Spike Lee, 1989) había dejado en los hermanos Fermin e Iñigo Muguruza y Kaki Arkarazo, hasta entonces trío original de la banda.
Para ellos, tras terminar Kortatu, en el caso de los Muguruza, y con los M-ak de Arkarazo en su última etapa, el mundo parece ensancharse desde la ciudad fronteriza de Irun a comienzos del 91. Negu Gorriak incorpora de pleno a los Mikel: Kazalis y Abrego. Se queda en quinteto estable y encara, habiendo hecho solo un concierto, su segundo disco, Gure Jarrera. “Nuestra actitud”, traducido al castellano, no sale ya en el sello Oihuka. Lo hace bajo una etiqueta nueva que tiene el nombre de una de las primeras canciones de la banda, tomada a su vez del “Say it loud, I’m black and I’m proud” de James Brown. En junio de 1991 ve la luz la primera referencia de Esan Ozenki Records (“dilo en alto”), la casa discográfica llamada a marcar, en gran parte, la música vasca de toda aquella década.
En Ámsterdam con The Ex
Tiene su dosis de riesgo, pero la idea llevada a la práctica no es un experimento. Hay que echar mano de la máquina del tiempo, desde aquel punto, un poquito hacia atrás. Se emparentará a Esan Ozenki con Alternative Tentacles, fundada en 1979 por los miembros de Dead Kennedys Jello Biafra y East Bay Ray en San Francisco. También con Dischord Records —lanzada un año después en Washington DC por Ian Mackaye, Jeff Nelson y Nathan Strejcek, todos en Teen Idles y los dos primeros prácticamente formando a la vez Minor Threat—, pero para encontrar el germen más directo del sello vasco no hay que cruzar el Atlántico.
Si los años 80 pasaron volando, 1986 es especialmente vertiginoso para Kortatu. El grupo de los hermanos Muguruza y el batería Treku da un paso de gigante grabando en septiembre el disco El estado de las cosas y lo hace en medio de una gira en la que tocan de enero a diciembre entre cuatro y quince veces al mes, para acabar el año con 87 bolos a sus espaldas. Salen por primera vez fuera de territorio estatal, aprovechando no solo las ganas de tocar, sino el ventajoso punto de salida en carretera hacia Europa que supone Irun. También descubren por primera vez todo un circuito, musical y políticamente afín, de sellos como Bondage en Francia, distribuidoras como Rec Rec en Suiza y centros sociales como Rote Fabrik en Zúrich, la red de Hafenstrasse en Hamburgo o los squats Leoncavallo en Milán y Forte Prenestino en Roma. En Holanda, donde la banda pasa al menos diez días de aquel noviembre, comprueban de cerca la viabilidad de controlar todo lo relacionado con lo que siempre ha sido, tal como lo sienten ellos y sus seguidores, más que un grupo de música.
A las afueras de Ámsterdam, la crew Kortatu —los tres y su mánager Andres Camio, Jitu— se instala en un edificio ocupado por los músicos del grupo The Ex, que además ese año publica su homenaje anarcosindicalista 1936, The Spanish Revolution. El lugar es también centro de operaciones del sello de estos, desde donde debaten y preparan lanzamientos, giras y acciones políticas.
Con esta experiencia en primera persona, y El estado de las cosas recién grabado, los vascos toman conciencia de que la autogestión deberá ser la herramienta de trabajo a partir de entonces. Eso incluye la licencia de distribución durante un tiempo concreto de los dos siguientes y últimos discos de Kortatu y el primero de Negu Gorriak, que engrosarían después el catálogo de Esan Ozenki.
Una receta y un método en peligro
Gure Jarrera continúa, como Kolpez Kolpe y el debut de Negu Gorriak, llevando las traducciones de las letras en castellano, inglés y francés. Será una de las señas de identidad del sello: trascender el mercado local, articular en todo momento una potente voluntad de difusión. Tan así es que “difundir la idea” (Ideia Zabaldu) será el nombre de otro disco de Negu Gorriak. Por otro lado, un gusto por la versatilidad que no se queda en la cocina musical del grupo, sino que dotará de un muy libre principio estilístico al catálogo de Esan Ozenki. La receta se comparte y los agradecimientos de Gure Jarrera incluyen a las Supremes, Los Van Van, Parliament/Funkadelic, Willie Colón, Mikel Laboa, Bad Brains, KRS-One, Redskins o Neil Young. Importa lo que se dice, pero sobre todo no hay límite acerca de cómo hacerlo.
No hay ataduras pero sí hay método y capacidad de trabajo. Para verano del 91 la maquinaria ya está en marcha. Al principio desde Zarautz, donde vive Anjel Valdés, expercusionista de M-ak, hasta entonces trabajando en el sello IZ y el único que se dedica en un primer momento a tiempo completo a Esan Ozenki. Eso sí, cada lunes se reúnen allí con él Fermin, Iñigo, Kaki y Angel Azkarraga, que desde su oficina Matxitxa es mánager de Negu Gorriak. El compromiso inicial, que se mantendrá hasta el final, es siempre el de repartir los beneficios a partes iguales entre la discográfica y cada grupo.
Comienzan las primeras publicaciones. A veteranos como Delirium Tremens les da tiempo a despedirse en la casa con su elegante directo, se reedita la despedida, también en vivo, de Kortatu, Azken Guda Dantza, y se incorporan al roster los populares Su Ta Gar o unos Bap!! en plena transición del punk malencarado a un hardcore hondo y magnético. Anestesia, EH Sukarra, Etsaiak, Ama Say y Lin Ton Taun sacan sus debuts y van dibujando un panorama que no solo por la cuestión idiomática es muy diferente del de la década anterior. Estamos solo en 1993.
Negu Gorriak, mientras tanto, es una apisonadora imparable: Cuba, México, Washington —en un concierto organizado por el colectivo Positive Force junto a Fugazi y Chumbawamba y donde conocen de primera mano el funcionamiento de Dischord—, París, La Casilla de Bilbo o el Anaitasuna en Iruñea a reventar, y la publicación de Borreroak Baditu Milaka Aurpegi. Con este disco apenas en la calle, surge la sombra bajo la que se verá obligada a operar Esan Ozenki hasta el final.
La demanda que llega a las oficinas del sello no es la de un cualquiera ni en ella hay poco en juego. Enrique Rodríguez Galindo gobierna la comandancia de la guardia civil en Gipuzkoa desde el cuartel donostiarra de Intxaurrondo. Hace años, desde la primera denuncia de torturas por parte de Amnistía Internacional en 1984, que niega la mayor sobre cualquier implicación de su mando con el terrorismo de Estado y el narcotráfico. Sobre este último tema arrojaba luz el Informe Navajas, y con base en las informaciones publicadas en prensa Negu Gorriak había editado la canción “Ustelkeria”. Galindo denuncia a la banda, al sello y hasta al técnico de sonido Angel Katarain y al bertsolari Jon Maia, que aparece en los créditos de Gure Jarrera. Les exigen, además de prohibiciones creativas, 15 millones de pesetas. No solo es un ataque a la libertad de expresión. Los másteres de grabaciones de los grupos del sello son potencial objeto de embargo judicial. Esan Ozenki peligra.
La alarma económica se desactiva momentáneamente con la entrada de cómplices en la cooperativa, como el bar La Bodega de Hernani, lugar que, una noche tras su concierto en Anoeta, encandiló a Faith No More hasta querer incluirlo en su siguiente gira. El campamento base de la discográfica pasa a ser la tienda de discos Bertso-Hop en Irun. Allí los grupos presentan sus trabajos, se lanzan fanzines y coordinan giras. Los trabajadores de la tienda dividen su jornada entre esta y Esan Ozenki. Fermin Muguruza ya ejerce de timonel en un organigrama fijo, con Jitu como director de producción, Iñigo Martínez a las cuentas, Jone Unanua y Karmele Rivas liderando la logística, Asier Zulueta encargado de la comunicación, Leire Zugasti en la parte editorial y Joseba Ponce diseñando y maquetando. Abren el subsello Gora Herriak para publicar grupos de otras latitudes. Todos Tus Muertos y Banda Bassotti son los primeros. En octubre de ese mismo año 1995, el colectivo saca músculo organizativo: el festival Hitz Egin hace historia de la música vasca congregando a 12.000 personas para ver a quince grupos durante nueve horas. Mientras se alarga en los tribunales la amenaza de Galindo, es un éxito que permite respirar.
Alivio, euforia, blindaje
Dut, Deabruak Teilatuetan, Kashbad o π L.T debutan y se convierten en referencias para siempre asociadas al sello, que celebra su quinto cumpleaños con otra demostración de poderío: cinco directos simultáneos en Barcelona, Burdeos, Madrid, París y València. Negu Gorriak se disuelve. Anari comienza su carrera. Iñigo Muguruza nos regala su ternura festiva en Joxe Ripiau. La paleta musical se amplía sin renunciar al euskera y, como añadido, Gora Herriak acoge a Zebda o Hechos Contra el Decoro. Los madrileños se cuelan en los oídos de todos los espectadores que ven la película de Fernando León de Aranoa Barrio. Conseguir quedarse con su banda sonora es otro éxito de Esan Ozenki.
Los grupos comparten algo más que lanzadera: además de las dos reuniones anuales de bandas, suman fuerzas para enviar instrumentos a Cuba o conseguir fondos para la construcción de una ikastola en Iparralde. El público lleva tiempo respondiendo afirmativamente al modelo prescriptor que ofrece la casa: en ocasiones compran sus discos sin conocer a los grupos. A fines del milenio, su logotipo lleva implícita una garantía de calidad. Es otro logro: un sello con seguidores.
La mejor noticia llega en junio de 2000. El Tribunal Supremo absuelve a Negu Gorriak. El alivio y la euforia se mezclarán en tres noches en las que la banda se reúne ante un total de 30.000 personas
La mejor noticia llega en junio de 2000. El Tribunal Supremo absuelve a Negu Gorriak. El alivio y la euforia se mezclarán en tres noches en las que la banda se reúne ante un total de 30.000 personas. Es también la cuadratura de un ciclo que excede a la banda nodriza. Esan Ozenki publica su referencia 200 en 2001: han sido 36 grupos en diez años y esta es la última, un recopilatorio con todos. Negu Gorriak se despide y también el sello que creó, decisión que sigue estando relacionada con el proceso de Galindo. El catálogo, a estas alturas además ya tan valioso, había estado en peligro durante casi toda la vida de la discográfica. El primer disco publicado es el que condena al colectivo a un proceso que dura ocho largos años. Esan Ozenki no es nunca culpable pero sí ha sido sometido a un estrés económico y organizativo extraordinario.
Es un condicionante que, lejos de desanimar, ha espoleado a la tripulación del barco a lo largo de todo este tiempo. Pero esa tropa sabe también leer el contexto. Egin ha sido cerrado judicialmente y Egunkaria lo será. Aunque ambos casos serán rectificados en los tribunales años después —ilícito el fin del primero, absueltos sus responsables del segundo tras denunciar torturas—, se toma la decisión de proteger el motor de cultura vasca y medio de comunicación que, al fin y al cabo, es Esan Ozenki. El catálogo pasa a explotarlo Metak, etiqueta que da continuidad al trabajo de una década, pero queda así cerrado, protegido. Un blindaje que es también victoria.
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