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Eragile batzuen babesa jaso ez bazuen ere eta Estatuko hainbat zinemetan jartzen ausartzen ez badira ere, orokorrean publikoak emandako erantzunarekin oso gustura dago Irungo musikari eta zinegilea.
Fermín Muguruza vuelve a la carnicería sonora para hablarnos de su último proyecto: “Black is Beltza 2: Ainhoa”, una novela gráfica, una película de animación y una banda sonora que desgranamos en este Planazo con el Sr. Sanabria.
Puedes ver en vídeo el programa completo aquí:
Muguruza es un músico en una misión, guitarrista, cantante, documentalista, productor y cineasta. El 30 de septiembre se estrenó “Black is Beltza 2: Ainhoa”, una continuación de su primera película de 2018 y que cuenta la historia de Ainhoa –hija de Manex, protagonistas del primer Black Is Beltza- 20 años después, en la década de los 80. Un viaje con paradas en Euskadi, Beirut o Kabul, partiendo de La Habana en un recorrido por algunas revoluciones que han marcado este periodo contando la historia de la insurgencia y la contrainsurgencia.
Contamos las sorpresas que podemos encontrar en el cómic, dibujado por Susana Martízo, los entresijos de esta película, y hablamos de la banda sonora que es palpable en cada imagen y que acompaña al desarrollo de la carrera de Fermín como músico. Una carrera que hemos seguido muy de cerca y que arrancaba en 1983 con Kortatu, una de las bandas definitivas del punk vasco cuya influencia sigue siendo palpable hoy día.
“Tota la meva història ha estat molt influenciada pel món del còmic: per El Víbora i tot el còmic underground, pel que ens arribava des de França, per personatges tan diferents com ara Makoki i RanXerox”, explica Fermin Muguruza (Irun, 1963), músic, guionista i director de cinema. Ho diu en un català impecable –fruit d’una llarga i estreta relació amb Catalunya– per presentar Black is Beltza II: Ainhoa, segona part del “projecte transmèdia” iniciat amb la pel·lícula d’animació que va estrenar el 2018. Fa pocs dies ha arribat a uns quaranta cinemes de tot l’Estat –es pot veure a les quatre capitals catalanes– aquest nou film d’animació, amb un guió de Muguruza, Harkaitz Cano i Isa Campo, a partir del qual la dibuixant catalana Susanna Martín, resident al País Basc, n’ha fet la novel·la gràfica, editada en català per Pol·len. “Em va interessar el seu treball com a militant feminista i autora de còmics sobre Nicaragua i Palestina. Li vaig donar el guió perquè el llegís però sense veure la pel·lícula ni l’storyboard, perquè volia que tingués la màxima llibertat per crear la seva pròpia obra. Una de les meves pel·lícules d’animació preferides és Vals con Bashir, però no em va agradar la novel·la gràfica que se’n va fer perquè es van limitar a reproduir fotogrames del film, i jo no volia això”, diu Muguruza. El projecte es completa amb la banda sonora del film: un disc editat en CD, doble LP i digital , amb 28 cançons que reconstrueixen el viatge de la irreductible Ainhoa, filla de la cubana Amanda i el basc Manex, protagonista de la primera part, absent però d’alguna manera sempre present a la segona.
“Manex és fill d’un brigadista internacional que va venir a lluitar durant la Guerra Civil al front d’Irun i que recorda el Corto Maltés d’Hugo Pratt… Així que Ainhoa podria ser la neta del Corto Maltés… La qüestió és que ella i el seu pare tenen una connexió genètica molt fantasiosa: comparteixen els mateixos malsons i el mateix patiment, relacionats amb la Guerra Civil i la lluita antifeixista. I en el cas d’Ainhoa s’hi afegeix l’autodefensa feminista.”
En aquesta història, a mig camí entre “una pel·lícula d’aventures i un thriller polític”, el viatge d’Ainhoa va de Cuba fins a l’Euskadi de final dels anys vuitanta, una societat marcada a foc pel conflicte i l’heroïna. I després continua per Beirut, Kabul i Marsella, seguint els moviments del “tauler d’escacs pervers –com diu Ainhoa–” en què s’ha convertit un món en què el tràfic de drogues finança dictadures i contrarevolucions beneïdes per uns Estats Units que no han superat el trauma de Vietnam. “La multinacional de la droga il·legal ha crescut sota el control de la CIA i altres intel·ligències occidentals”.
Kortatu, el primer gran grup de Muguruza i el seu germà Iñigo, hi és present en el còmic i la pel·lícula–la història comença amb el seu concert a la presó de Martutene, el maig del 1985, poques setmanes abans que els etarres Iñaki Picabea i Joseba Sarrionaindía s’hi fuguessin dins dels altaveus del cantautor Imanol– i també amb mitja dotzena de temes en la banda sonora, que també inclou contemporanis com ara Rip, Cicatriz i Barricada; Imanol i Mikel Laboa; Redskins i The Pogues per influència i amistat; els cubans Benny Moré i Brenda Navarrete, la basca Mursego i els marsellesos Massilia Sound System. A més, hi sonen veus àrabs de diferents generacions i de països com ara Palestina, el Líban i l’Afganistan –inclosos Khan Qarabaghi, assassinat el 1979, i Bakht Zamina, la qual va morir un any després oficialment per tuberculosi–, un món que Muguruza coneix bé, des que va fer una sèrie de documentals sobre la música d’aquells països per a Al Jazeera. “La pel·lícula i el còmic estan farcits de referències musicals. Com deia Salvador Allende, no hi ha revolució sense cançons.”
“Durant dos anys he treballat molt intensament al capdavant d’un equip de 250 persones, repartides entre Euskadi i Argentina. L’animació és una tècnica complicada però et dona moltes alegries”, explica Muguruza, que també diu que aquest projecte el va ajudar a “sortir del forat negre” en què el va endinsar la mort del seu germà Iñigo, el 2019. “Fins i tot vaig sentir que tenia vertigen a l’escenari, que sempre ha estat casa meva, fins que em van convidar a fer el pregó de les festes d’Errenteria i hi vam fer un petit concert amb la banda municipal. M’hi vaig sentir molt estimat.” De moment, però, no té previst recuperar un projecte que va aparcar el 2019: “Una gira per reivindicar tota la feina que he fet i tot el repertori de la meva vida.” Ara es concentra en Black is Beltza II , que acaba de rebre el premi al millor film d’animació per a adults al Festival d’Estrasburg i aviat arribarà a les pantalles franceses i argentines.
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Fermín Muguruza es un cantante, productor y director de cine de Irún. Ahora en cartelera tienes su film de animación “Black is Beltza : Ainoha”. Además es conocido por ser fundador de Kortatu y Negu Gorriak, ambos grupos radicales vascos. Se mueven entre el ska, dub, rock, funk, soul, drum & bass y el reggae. Si no lo has bailado no sabes lo que es quemar toxinas y generar buena energía 😉 Mientras preparas la pista, puedes disfrutar de esta entrevista.
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Este jueves, 6 de octubre, llega a las librerías, Black is Beltza II: Ainhoa (Reservoir Books), la segunda novela gráfica del proyecto multimedia de Fermin Muguruza (Kortatu, Negu Gorriak) cuya nueva película se estrenó en cines la semana pasada. El músico, Harkaitz Cano e Isa Campo firman el guion que ha transformado en viñetas Susanna Martín (Annemarie, Ofensiva final).
Hemos preguntado a Susanna qué es lo que le ha atraído de este proyecto que también incluye un disco y una gira de Muguruza: “Lo primero, la oportunidad de trabajar con Fermin Muguruza, que es un símbolo en el País Vasco, en muchos sentidos. Además, colaborar en un proyecto como este, que es muy distinto a lo que estaba acostumbrada. También me han dejado aportar mis granitos a la historia. Y, por supuesto, que me encantó el guion. Lo que nos sospechaba es el enorme trabajo que me iba a suponer este cómic».
El primer cómic y la película original de Black is Beltza se centraban en los movimientos sociales de los 60. Este nos traslada 20 años en el futuro para contarnos la historia de Ainhoa, una joven boliviana que viajará por algunos de los puntos más conflictivos del mundo en los 80, en los últimos años de la Guerra Fría, desde el País Vasco hasta Beirut, pasando por Kabul o el Kurdistán.
“Ainhoa –nos cuenta Susanna-, es la hija de Manex y Amanda, los protagonistas de la primera entrega, y nos sirve para repasar todas esas revoluciones que hubo en los 80, sobre todo desde el 86 al 88, cuando transcurre la historia del cómic, desde la revolución sandinista, Afganistán…”
“Ainhoa viajará por oriente haciendo fotos para Josune, una joven periodista –continúa-. Pero también hay numerosos guiños a todas esas revoluciones que tenían lugar en Latinoamérica”.
“En esa época –añade-, yo tenía diez o doce años y recuerdo poner la televisión y parecía que solo había guerras en el mundo. Creo que fue una época muy dura. Ahora también vivimos tiempos delicados, pero parecía que en aquella época las cosas solo se podían solucionar con guerras”.
Otro de los temas es el del narcotráfico. “Si, hablamos de ese narcotráfico orquestado por los gobiernos de grandes países a nivel mundial -afirma Susanna-. También sobre la heroína, que hizo mucha mella en el País Vasco, sobre todo en Guipuzcoa, Bilbao y los alrededores de Donosti, donde mucha gente murió por sobredosis, SIDA… Y también hablamos sobre cómo la introducción de la heroína en el País Vasco, en esa época final de ETA, fue una estrategia política central, del gobierno español, para intentar someter a la juventud y mantenerlos ocupados con las jeringuillas”.
Susanna describe la historia como: “Una película de espías de los años 70, de las que yo veía de pequeña sobre la guerra fría, el contraespionaje. Tiene ese espíritu. Y luego mucho suspense, porque piensas que Ainhoa es una chavalita un poco ingenua, que se dedica a sacar fotos en un bar, que hace un viaje de reencuentro familiar, pero al final descubrimos que no es tan inocente y nos tiene reservada una sorpresa”.
Destacar también la influencia de Corto Maltés en el cómic, algo patente desde la propia portada: “Esa imagen de la cubierta es un homenaje a Hugo Pratt y Corto. Está muy inspirada en su álbum Las Etiópicas (Norma), en esas mujeres que él dibujó. Además, hay un pequeño guiño, que ya estaba en el guion, porque Fermin es muy fan de Corto. Y es que cuando Ainhoa llega a Pamplona le enseña unas fotos de guerrilleros a su abuela y uno de ellos es Cortó Maltés. El espíritu de Corto Maltés sobrevuela todo el cómic”.
Uno de los mensajes de la película es que la Cultura puede cambiar el mundo. “Totalmente –asegura Susanna-. Hay una frase que dice Iñigo Muguruza en el cómic, parafraseando a Salvador Allende que es: ‘No hay revolución sin canciones’. Y yo estoy totalmente de acuerdo. Pero con cultura no me refiero a ir al cine, sino, por ejemplo, lo que hicieron en Nicaragua de ir alfabetizando a la gente de los pueblos para que supieran leer y tuvieran sus propias ideas. Creo que eso es fundamental. Es un poco lo que comentaba antes de usar la heroína para amansar a las masas, si nos quitan el pensamiento es cuando nos ganan la batalla”.
Y ya que hablamos de música, preguntamos a Susanna qué importancia tiene la música en la historia: “Eso es lo único que echo de menos en el cómic, la maravillosa banda sonora de la película. En las viñetas metemos muchas canciones, porque nos parecen importantes para la trama, pero esa banda sonora es fundamental para completar el retrato de esa época, de esa década, que también fue tan importante a nivel musical”.
Días de Cine:Black is Beltza II: Ainhoa.
“El cómic también es un homenaje de Fermin a su hermano pequeño, Iñigo Muguruza, que falleció en 2019 –nos comenta Susanna-. Para mí ha supuesto una gran responsabilidad dibujar esta historia porque, como comentaba, aquí Fermin y Kortatu son un símbolo. Y ahí estaba yo, dibujando el último concierto de Kortatu. Ha sido muy especial”.
En una de sus anteriores novelas gráficas, Annemarie (Norma, 2020), Susanna y María Castrejón recreaban la vida de la periodista, escritora y fotógrafa Annemarie Schwarzenbach (1908-1942). Le preguntamos si tiene algo en común con Ainhoa: “Son dos mujeres muy echadas para adelante, muy valientes, y por eso me gustan mucho. E incluso me dan envidia, porque yo no soy así y me gustaría serlo. Ver a personajes femeninos fuertes recorriendo el mundo de esa manera es genial. Y creo que es fundamental para que los jóvenes tengan referentes femeninos”.
Hablando de eso, destacamos también a Josune, una joven periodista comprometida que hará esos viajes junto a Ainhoa: “Es como su compañera de armas. Me encanta este personaje porque es una chavala corriente que se atreve con todo, que vive en Pamplona con sus colegas, su cuadrilla… y, de repente, se encuentra recorriendo el mundo para documentar todos esos conflictos; sin saber muy bien cómo ha llegado hasta ahí”.
Como os contábamos, este cómic forma parte de un proyecto multimedia que también incluye la película, un disco e incluso una gira. Preguntamos a Susanna por la relación del cómic con el largometraje: “Amabas cosas forman parte de este gran proyecto y se complementan. Pero, a la vez, las dos funcionan por separado, igual que la banda sonora, que puedes escuchar sin conocer la historia. Se mantiene esa individualidad de cada parte, pero forman parte de ese conjunto en el que todo encaja a la perfección”.
De hecho, Susanna no había visto la película hasta ahora: “La vi el día 30 de septiembre en el estreno. No quería que me influyera demasiado. Si que me pasaron los diseños de los personajes, para que no fueran demasiado diferentes, pero algunos los veía de otra manera, con el cuerpo diferente y cosas así, y me dieron muchísima libertad para hacerlo a mí manera. Es lo que decía antes, que muchas autoras actuales estamos creando referentes y para eso yo necesitaba esa libertad”
En cuanto al guion de Fermin Muguruza, Harkaitz Cano e Isa Campo, Susanna asegura: A mí me pasaron el storyboard de la película. Y lo leí, pero intenté que no me influyera, porque es cinematográfico y son narrativas muy distintas. Fue un currazo pasar el guion a las viñetas: adaptar escenas, simplificarlas e incluso eliminarlas; añadir otros ritmos, silencios o espacios… cosas que igual no están en la película. Ese es el trabajo invisible que hacemos y es lo que más me apasiona cuando hago un cómic, la parte más sesuda y más lenta de hacer”.
Preguntamos a Susanna hasta qué punto se ha inspirado en el primer cómic de Black is Beltza, realizado por Muguruza y el dibujante argentino Dr. Alderete: “Él tiene un estilo muy particular, muy personal, inspirado en la imaginería cartelística y las estampas mexicanas y mi estilo es muy diferente. Por eso he dibujado con mi estilo, pero he respetado su técnica de aplicación del color. También he aplicado tramas, como él, pero lo he hecho a mi manera”.
Para distinguir los viajes de la protagonista, uno de los recursos de Susanna Martín es el color: “Cada viaje tiene un color distinto para que los lectores se den cuenta enseguida de que están en otro país. Porque hay tanta información en el cómic que me daba miedo que la gente se perdiera entre tantos conflictos y viajes”.
“Y luego tuve que dibujar todos esos países –añade-. Fermin me pasó una cantidad ingente de fotografías y documentación gráfica de esa época, lo que me facilitó mucho el trabajo, porque hay una cosa que nos pasa a los dibujantes y es que, cuando trabajamos en cómics históricos de zonas que han sido afectadas o incluso destruidas completamente por guerras, es complicado encontrar las imágenes correctas”.
En cuanto a sus proyectos, Susanna nos comenta: “Ahora trabajo en dos proyectos, pero no me dejan hablar sobre ninguno de ellos. Y a raíz de Black is Beltza: Ainhoa están llegándome propuestas muy jugosas. Ahora mismo estoy viendo cómo las encajo y a ver qué puedo hacer, pero de momento no os puedo dar ninguna primicia!.
Black is Beltza: Ainhoa, llega a las librerías este jueves, 6 de octubre.
👉 Este jueves llega a librerías “@Black_Is_Beltza: Ainhoa” de @muguruzafm y @susannamarteen.
Y vamos a aprovechar para presentarlo por todo lo alto. Con la periodista #MònicaTerribas. Jueves 6 de octubre.⏰ 19 h. 📍 @bibcanfabra
I si vols saber tots els detalls 😍 d’aquest còmic de la mà de @muguruzafm i @susannamarteen, només cal que et reservis aquesta data:
👉 Presentació “@Black_Is_Beltza II: Ainhoa” amb #MònicaTerribas
6 octubre · 19h ·📍 @bibcanfabra
cineconñ ➝
Black is Beltza II: Ainhoa -o, simplemente, Black Is Beltza 2– se ambienta a finales de los años 80 para seguir los pasos de una joven cubana, Ainhoa. Además de una madre caribeña, Ainhoa tiene un padre vasco (Manex, el protagonista de la primera película). Para conocer la padre patria y descubrir sus orígenes, Ainhoa viaja al País Vasco, con la intención de también ir a Beirut para visitar a su «madrastra». En el viaje la acompañará una periodista del diario Egin, que contrata a Ainhoa como fotógrafa y juntasa acabarán en Afganistán o Marsella.
Esta es la segunda parte de la historia de compromiso político y dibujos que ha creado el músico Fermín Muguruza, leyenda del rock vasco de los años 80 y 90. Las referencias culturales y políticas de Muguruza lo son todo en el universo beltza: si en la primera película, ambientada en los 60, se tocaba la lucha por los derechos civiles y la escena cultural en Estados Unidos, los aires revolucionarios cubanos en plena Guerra Fría o la oposición al franquismo, en Black is Beltza 2 se trata de frente la situación de la izquierda abertzale en los años de plomo, los movimientos populares en Oriente Medio o la guerra sucia con el narcotráfico ante el inminente colapso de la Unión Soviética.
Muguruza se mete de lleno en «terreno conocido» (aparece él mismo y su mítico grupo Kortatu) para esta modesta película de animación, rabiosa y militante, que recupera la ambivalente visión del mundo para intentar reordenarnos las prioridades. Aunque muy limitada en sus posibilidades y demasiado dependiente del cómic original, Black Is Belza 2 es exactamente lo que se le suele pedir a una secuela: más y mejor de lo que se vio en la primera. Una ración extra de convicción para los ya convencidos que, por el camino, consigue mejorar la original a lomos de una protagonista con carisma.
Black Is Beltza II: Ainhoa es una película de espías internacionales y nacotraficantes, donde se denuncia la guerra sucia de Estados Unidos y la CIA a la hora de desestabilizar países arabes estratégicos en los últimos coletazos de su enfrentamiento directo con la URSS. Como ya hizo en la primera parte, Fermín Muguruza aprovecha el viaje semiperiodístico de Ainhoa para reconstruir el crisol de luchas políticas que fueron faros para toda una generación, desde los sandinistas en Nicaragua hasta los orígenes de la resistencia de las mujeres kurdas.
Cualquiera que conozca la música y/o las ideas de Fermín Muguruza podrá acercarse a esta película y ver el reflejo exacto de su visión del mundo. Es precisamente en los temas que él vivió de primera mano, la situación del País Vasco en los años 80, donde la película hila más fino: el impacto interesado de la heroína, la escena rock (lo que se mal llamó «rock radical vasco») o las grietas dentro de la izquierda abertzale a la hora de posicionarse ante la violencia de ETA son algunos de los puntos donde la película crece en complejidad e incomodidad, acabando con una directa denuncia de lo sucedido con los medios de comunicación secuestrados en el País Vasco por su supuesta vinculación a ETA.
Black Is Beltza II: Ainhoa intenta compensar con todo ese imaginario cultural e ideológico sus evidentes limitaciones como meritoria película de animación de resistencia. A ratos inspiradora y a ratos redundante, el todo está claramente lastrado por un lenguaje demasiado deudor de su referente original en viñetas, tanto a nivel narrativo -las clases de política hablada funcionan mal en audiovisual- como técnico. Pensada como un thriller, la película se resiente de no poder aumentar el ritmo y de su escasa fluidez en los frames. Aún así, la calidad artística está ahí: su mimo en los dibujos y sus pensados motivos visuales son más maduros y claros que los de su predecesora.
Pero donde Black Is Beltza 2 se hace claramente fuerte es a través de su protagonista, una mujer joven a la que el guion da espesura y personalidad. Es más que posible que la participación de una guionista de primerísimo nivel como Isa Campo haya elevado e hilvanado una historia compleja que explota cuando se deja llevar más por sus personajes y los giros de la historia y menos por sus referentes.
Violenta y directa y tremendamente honesta consigo misma, la segunda pieza del beltza cinematic universe es un paso hacia delante para sus creadores. Muguruza, siempre entregado a la causa, da personalidad a una película que tapa sus evidentes carencias a base de energía. Así es como plantea la hipótesis de que un acercamiento a los conflictos de entonces pueda ser una herramienta para acometer los de ahora.
El Pais ➝
Muguruza lo ha vuelto a hacer. Cuatro años después de la primera parte, el músico y ahora artista multidisciplinar retoma su relato animado de las revoluciones del siglo XX gracias a Ainhoa, la hija de Manex. Como se desarrolla a finales de los ochenta, el mismo Muguruza aparece como personaje y su mítica Sarri, Sarri deviene en canción fundamental para la narración. Cine de aventuras del bueno, con trasfondo político-histórico.[…]
La relación de Fermin Muguruza (Irún, 1963) con el cómic no debería de pillar por sorpresa a sus seguidores. El debut de su primer grupo, Kortatu, se abría con Don Vito y la revuelta en el frenopático, un tema inspirado en un personaje del historietista Javier Montesol. Ahora, el universo Black is Beltza, nacido de la novela gráfica del mismo nombre, entrega su segunda parte cinematográfica cuatro años después de la primera. Si entonces varios acontecimientos mundiales se vehiculaban a través del protagonista Manex, esta vez es la hija de este nacida en Cuba, Ainhoa, quien lleva al espectador desde el Caribe a Pamplona y de ahí a Líbano, Afganistán, Kurdistán y Marsella en el año 1988. La cinta ha implicado la labor de 250 personas; entre ese trabajo también está el doblaje de actores y actrices como María Cruickshank, Itziar Ituño, Eneko Sagardoy, Antonio de la Torre, Ariadna Gil o Gorka Otxoa.
Han sido cuatro años de trabajo que Muguruza califica de “muy intensos”. “No son jornadas laborales de ocho horas, sino de casi todo el día excepto el tiempo que estás intentando descansar, y eso que yo normalmente duermo poco”, explica. “Coproducíamos con un estudio de Argentina y sus horas más fuertes de trabajo coincidían con el momento en que acababan las nuestras. Hasta las once de la noche estabas pendiente porque cualquier duda que se pueda resolver en el mismo día es vital para que se pueda seguir trabajando a la jornada siguiente. Pero la animación te da muchas alegrías cada vez que ves un personaje, un fondo, el movimiento de un ojo o una mano, la sincronización de una música. Por supuesto, también hay cantos de monstruos y momentos en los que hay que pelear con dragones de muchas cabezas. Pero ha sido un viaje realmente agradecido. La Ítaca a la que hemos llegado por medio de Ainhoa ha sido estrenar en el Velódromo”.
Muguruza le concede importancia al hecho de que la película se haya podido ver por primera vez en el Velódromo de Anoeta en el marco del 70º Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 3.000 personas llenaron el mismo espacio en el que el segundo grupo del músico, Negu Gorriak, celebró en 2001 su absolución definitiva de la demanda interpuesta por el entonces teniente coronel de la guardia civil Enrique Rodríguez Galindo. La canción por la que este sintió lesionado su honor, Ustelkeria, reflejaba el eco que había tenido en prensa un informe —conocido con el nombre del fiscal jefe de la Audiencia Provincial de Guipúzcoa Luis Navajas— que detallaba vínculos del cuartel dirigido por Rodríguez Galindo y el narcotráfico.
Esa es una de las múltiples referencias musicales y políticas que aparecen en una Black is Beltza II: Ainhoa que arranca con protagonismo de Kortatu: la génesis de su tema Sarri, Sarri y la despedida en directo del grupo en 1988. En la película, Fermin y su hermano Iñigo Muguruza anticipan que esa banda no se juntaría nunca y que lo próximo que harían sería totalmente nuevo, estilísticamente hablando, y en euskera. Ambos estaban, ya de adultos, acabando de aprender una lengua vasca prohibida durante la dictadura. La prematura muerte de Iñigo en septiembre de 2019 cayó como una losa al inicio del proceso creativo de la película. “Muy poquita gente conoce esa última foto suya que aparece en la película. Lleva puesta una camiseta que yo le envié a Nicaragua, donde él estaba luchando por un mundo nuevo” apunta Fermin. “La muerte de mi hermano fue una devastación tan grande que por primera vez en mi vida hubo un momento en el que pensé que no iba a poder salvar un proyecto. Ha sido muy duro, pero la película ha sido una especie de terapia. En los momentos de mayor desánimo, Iñigo ha sido una razón para hacer Ainhoa”.
El equipo de la película ha contado, además de la producción ejecutiva de Jone Unanua, con un análisis de guion por parte de Natalia de Ancos y Kattalin Miner. Uno de los cambios más notables con respecto a la primera entrega es un mayor protagonismo femenino. No solo el de Ainhoa, cuya actriz de doblaje María Cruickshank, según Muguruza, “se ha convertido totalmente en el personaje”. En sus viajes, ella está acompañada por la periodista Josune, del diario Egin. “En el estreno me guardé al director de ese medio, Jabier Salutregi, para presentarlo al público el último. Yo estuve tres años trabajando en la radio de Egin. Recuerdo que su cierre, en 1998, me pilló de gira con Dut, cogiendo un avión desde San Francisco a Nueva York, donde teníamos que tocar en la sala CBGB. Salutregi no recibió ningún tipo de solidaridad internacional, siendo director de un periódico, y años después se decretó la ilegalidad del cierre”, recuerda el músico y director. Ainhoa no ha contado con el apoyo de Televisión Española. “Nos dieron el portazo. Nos dijeron, y lo tenemos por escrito, que la película no encaja en su línea editorial. Eso con el Gobierno supuestamente más progresista desde la II República”, lamenta Muguruza.
Fermin Muguruza (en el centro) y los actores Antonio de la Torre (i), Ariadna Gil (2i), Darko Peric (3i), Itziar Ituño (4i), Gorka Otxoa (4d), Manex Fuchs (3d), Maria Cruickshank (2d) y Ramon Agirre (d), posando en la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián donde han presentado ‘Black Is Beltza II: Ainhoa’ Javier Etxezarreta / EFE
“La nostalgia paraliza. Ainhoa es un ejercicio de memoria histórica”, afirma el director. “Nos olvidamos, por ejemplo, de que en Afganistán hubo una revolución socialista en 1978. Vivimos una batalla por el relato, y eso ya está en la primera película, donde era clave hacer hincapié en el contrabando de ideas y en el arma más importante que tenemos quienes queremos cambiar el mundo, que es la cultura”. Para Muguruza la línea del frente artístico sigue jugando un papel principal ante el estado de las cosas. “Es esencial. Pecamos de la obsesión del momento, pensamos que vamos a conseguir las cosas en el periodo de vida que nos ha tocado. Mucha gente ha vivido el tiempo fascinante de un cambio, sin embargo mucha otra gente no. Ahora estamos en un momento de impasse, pero la cultura tiene que seguir siendo ese martillo que golpea el mundo”, señala. El de Irún confía en la creación de nuevos referentes y tiene palabras de admiración para aquello que se anda tejiendo últimamente en tierras navarras.
“Me parece impresionante el movimiento que hay en Pamplona, que incluso tiene un nombre, el ‘resurgimiento del este’, y que además ocurra alrededor del euskera, con bandas que se apoyan a pesar de sus distintos estilos: Chill Mafia, Hofe, Katanga Dub, Ibil Bedi, Tatxers, la Broken Brothers Brass Band y por supuesto locales y editoriales como Katakrak”, apunta. Esa es, de hecho, la ciudad en la que comienza una película, Ainhoa, que guarda equilibrio entre el cuaderno personal de viaje y el testimonio colectivo de un tiempo del que reivindica enseñanzas válidas para un presente nublado. Hora y media que sabe que toda utopía digna de llamarse así suena a buen volumen.
Calificación: ⭐⭐⭐⭐
A mí ‘Ainhoa’ me fascina cuando se vuelve facinerosa, muy facinerosa. Cuando está en la Marsella del Olympique, de Guédiguian, de ‘El clan de los marselleses’, de los exiliados españoles de la Incivil, cuando huele a thriller (im)puro y nos explica dónde, cómo, cuándo y quiénes empezó, empezaron, la ‘Franch Connection’. Cuando la sientes hermana de ‘Persépolis’. Cuando parece que a Ainhoa le hubieran dado clases de lucha La Novia de ‘Kill Bill’ y Furiosa. Me gusta cuando es gore (ese cabrón muerto con la lengua traspasada por una percha…). Cuando pilla bus y pilla carguero. Cuando me suena a ‘Un día más con vida’. Cuando me lleva a La Txantrea mientras atruena ‘Barrio conflictivo’, sabiendo como intuyo que pronto estaré en el Beirut de ‘Vals de Bashir’ y oiré, entre los tiros, a Wajdha Bastagar antes de pisar los campos de amapolas; cuando las afganas eran libres. Y me fascina su uso de los eternos recursos del cinematógrafo. Para resumirnos un viaje, una flecha sale de Iruña, recorre el mapa hasta París; allí un avión, dibujado, claro, despega por el mapa extendido en la pantalla y llega al Líbano…).
A mí me gusta cuando se me pone así, reidora, y me hace chistes sobre cómo tuvimos ¿tenemos? que protegernos las chicas del ‘machismo-leninismo’. Me gusta que sea sexy, todos los cuerpos mezclados en la misma cama. Quizás me habría gustado incluso más si no la sintiese tan revolucionariamente didáctica y hubiese sido menos ‘consignera’. Pero es que así fuimos algunos, de puño cerrado y soflama. Tan poco sutiles minutos antes de que, como recordaba Fermin cuando charlaba con Alberto Moyano, «la construcción de un mundo nuevo se detuvo por un instante». Un instante que ya está durando demasiado.
