FM Muguruza. 1984-2024

El Diario ➝

Lo que empezó con un concierto conmemorativo en Bilbao se convierte “por presión popular” en un tour internacional que, por primera vez en 20 años, tendrá parada en Madrid

En cualquier parte del mundo, Jimmy Jazz es el escurridizo protagonista de una canción de The Clash; en el Estado español, a quien conocemos es a su tocayo vasco, notablemente más acelerado. Si decimos Chatty Chatty, a pocos les sonará este clásico de Toots and the Maytals, pero seguro que -como Patxi López o Isabel Bonig– han bailado con Sarri, Sarri. Y aunque beber y conducir es un mal negocio, quién no ha pensado alguna vez que vive en una Mierda de ciudad y por eso no quiere salir más.

Estos himnos intergeneracionales cumplen 40 años, los mismos que Fermín Muguruza (Irún, 1963) lleva sobre los escenarios. Celebrar esa efeméride es un motivo más que justificado para volver, con una gira mundial, a las tablas que abandonó hace un lustro, tras quedar “devastado” por la muerte de su hermano Íñigo, cómplice en bandas como Kortatu o Negu Gorriak. La idea inicial era un único concierto, en Bilbao, pero la respuesta recibida lo convenció de que no podía dejar a nadie fuera de la fiesta. El tour, que repasará el legado musical y creativo de cuatro décadas y una treintena de discos, quiere ser “un dique de contención al fascismo” en tiempos de una ultraderecha “envalentonada”.

Por empezar por el final: celebrar 40 años de carrera no es poca cosa…

Llevaba años sin hacer ningún concierto. He estado muy dedicado a lo que han sido las películas de animación –Black is Beltza y Black is Beltza II: Ainhoa-, que cada una me ha llevado ocho años. También he ido haciendo cosas por ahí entre medias, los documentales, el que hice sobre New Orleans, 10 años después del Katrina –Nola? (2015)-, los cómics… Me he mantenido muy activo, pero hace cinco años murió mi hermano y a partir de ahí, aparte de un par de colaboraciones con bandas, no ha habido ningún concierto. Ha sido un alejamiento de los escenarios total. Y ahora que he llegado al 40 aniversario de la maqueta de Kortatu, dije: “O salgo ahora o ya me quedo fuera”. 

¿Era ahora o nunca?

Sí, sí, sí. O salgo ahora o ya, agur. Y entonces planteé ese concierto de Bilbao, el 20 de diciembre, alrededor del cumpleaños de Íñigo, que es el 17, y fue un éxito increíble [las 8.000 entradas para Miribilla se agotaron en pocos minutos y lo mismo pasó con la siguiente fecha]. Tuve que hacer un segundo el 21. Era demanda popular, que hiciera más conciertos, que me moviera por otras ciudades… Fue tan grande que en esos meses dije que iba a plantear algo para no dejar a nadie fuera y al final he salido con esta gira. 

O sea que empieza por un único concierto y acaba en gira mundial. Los vascos cuando se ponen…

Es que somos así, joder, se nos da un hacha y nos dicen “corta este tronco” y de repente, vamos, cortamos lo que se nos pone por delante. ¡Cuidado! 

Dejar los escenarios cuando muere Íñigo, ¿es una decisión consciente, una reacción que le brota del cuerpo? ¿Qué pasa ahí en ese momento? 

En ese año, 2019, hay una especie de ejercicio de nostalgia con bandas que tuvieron mucho éxito en una época. Yo también recibí diferentes propuestas y lo que dije es que, de hacer algo, sería reivindicar todo mi legado con un viaje musical por toda mi trayectoria creativa. Empecé a pensar en preparar algo para 2020, pero el 5 de septiembre llega la muerte de mi hermano y quedo totalmente devastado. Es como si me hubiera pasado un tren bala japonés por encima. Es una cosa… Cuando una persona se rompe, pues se rompe, y a mí me pasó en ese momento. Luego, a los seis meses, llegó el confinamiento con la pandemia y para cuando me doy cuenta, yo era otra persona. Completamente.

Me puse a hacer Black is Beltza II, una película ambientada en los años 80. Dar vida a Íñigo a través de la animación fue una cosa para mí casi estratégica a nivel emocional. También, por supuesto, político-cultural, pero primero era emocional, intentar que fuera una terapia para que yo pudiera dejar ese bache del que no salía. En 2022 la estrenamos, estuvimos un año presentándola por todo el mundo y en paralelo estaba haciendo el documental Bidasoa 2018-2023, una cosa que me pedían el corazón y la cabeza: contar lo que nos estaba pasando en el río con esos nueve muertos migrantes. Me dio diciembre y dije que necesitaba unos meses de descanso, y fue entonces cuando que me planteé la idea de hacer ese concierto. Y luego, como has dicho, cuando nos ponemos los vascos… “¿Cómo? ¿Que llenáis los dos conciertos? ¿Que tengo que ir a todo el mundo…? Me cago en… Un hacha no, ¡las dos de Negu Gorriak las saco aquí afiladas!”.

¿Y cómo se encuentra en lo emocional? Después de romperse así, ¿cómo está hoy?

Cuando una persona sufre este tipo de devastaciones nunca se llega tampoco a reponer del todo, ¿no? Cualquiera que conozca sobre temas de salud mental sabe que hay recaídas y que se necesita mucho apoyo; se necesita personalmente mucha fuerza, por supuesto, pero se necesitan muchos apoyos alrededor. Me costó mucho, fue todo un proceso animarme a hacer los primeros conciertos de Bilbao. Y tampoco las tenía todas conmigo, por eso anunciamos uno, que fue una cosa bonita, en un sitio grande… pero tampoco íbamos con la confianza de otras épocas, a arrasar, en ningún momento tenía esa actitud. Y ahora, sin embargo, después de ese abrazo y ese empuje que han sido para mí las ventas de Bilbao, sí que nos hemos animado y vamos a sitios grandes: un Wizink en Madrid, un Palau Sant Jordi en Barcelona, un Fontes do Sar en Santiago…

¿Se esperaba esta respuesta del público o le ha sorprendido?

La verdad es que después de lo de Bilbao me esperaba que fuera potente, pero todavía nos quedan más de 10 meses para algunos de los conciertos y sí que sorprende las ganas de la gente de decir “aquí estamos” y “vamos a ir a la línea del frente”, considerando como una línea del frente cada concierto de estos. Imagínate lo que me motiva y me emociona a la vez. Mucha gente quería decir desde el principio, “hey, nosotros vamos a estar ahí”, “vamos a llenar, vamos a llenar.” Era una especie de objetivo, de victoria político-cultural, de decir “te han intentado callar tantas veces, que ahora que te animas a hacer una gira con tus 61 años, vamos a llenar los recintos”. Porque eso realmente va a ser: un de dique de contención al fascismo.

Has sufrido vetos continuos en los territorios gobernados por la derecha, quejas porque te entrevisten en TVE y hasta un intento de atentado en Barcelona en 2001. Lo más reciente, además de lo de los Goya, los ataques a la actriz Itziar Ituño y los jugadores del Athletic por cantar Sarri, Sarri o la querella contra el equipo directivo del instituto donde colgaron un mural sobre usted.

Lo que me dicen es que es más necesario que nunca, sobre todo, juntarnos, en un encuentro intergeneracional, porque mucha gente ha ido dejando diferentes luchas, por cansancio, por desgaste o incluso desencantos políticos. Pero toca decir que ante todo seguimos siendo antifascistas, que a nosotros no nos han vencido. Hoy más que nunca estamos viendo ese auge, ese envalentonamiento, ese hooliganismo de la extrema derecha. Entonces hace falta otra vez esa reacción, esa nueva ofensiva antifascista y ese tipo de conciertos son también una gran celebración en ese sentido: sirven para reunir, para hacer comunidad, que es también una de las formas más importantes de hacer frente a este auge y este envalentonamiento descarado, soez.

Lleva 11 años sin hacer una gira internacional, pero no toca en Madrid desde 2003, con Manu Chao, en la Cubierta de Carabanchel. ¿Tiene algo de especial poder volver dos décadas después?

Hay que diferenciar: por un lado está la comunidad de Madrid y por el otro la ciudad. La última vez que tocamos en Madrid fue el día que se casaron los reyes, en Rivas-Vaciamadrid, y se convirtió en un concierto emblemático. La Comunidad nos lo prohibió y precintó el lugar donde íbamos a actuar. El alcalde, sin embargo, impulsó un acto de desobediencia civil: rompimos el precinto y entramos, montamos todo, y la policía local estaba con nosotros. El sitio se llenó, la gente vino en coche, en tren, en autobús… Así que mientras se perpetuaba la monarquía que detestamos, nosotros estábamos celebrando el encuentro de ese Madrid. Al día siguiente se puso en marcha una campaña contra Ladinamo, a los que quisieron poner una multa millonaria como organizadores del concierto. Lo frenó otra campaña a favor de la libertad de expresión en la que firmó muchísima gente, entre ellos, Iñaki Gabilondo.

¿Y esa fue la última vez?

En 2016, con Manuela Carmena de alcaldesa, pasé 15 días en el Nuevo Apolo con una obra de teatro con Albert Pla y Raúl Refree y ese mismo año actúo en el Cultura Inquieta de Getafe con un grupo de músicos vascos y de New Orleans con la presentación de Nola?. Pero con mi banda llevo sin tocar veinte años en una gira propia. La gente del Wizink está encantada y, nosotros, más todavía. Pero no podemos ser ingenuos y confiarnos, porque cuando el día antes de la ceremonia de los Goya en Sevilla [Fermín estaba nominado por Ainhoa] apareció una campaña mediática para criminalizarme a mí, a la gala y a todo el mundo del cine.

O sea, que no le sorprendería que pasase algo en vísperas del concierto…

O incluso antes, que haya presiones para que no se pueda hacer. Por eso para mí era muy importante que de primeras hubiese un golpe de efecto en cuanto a entradas vendidas. Tenemos ya casi las diez mil que queríamos, estamos muy felices. Como ese concierto caiga, será un escándalo que traspasará fronteras, porque estamos enmarcados en una gira internacional en la que soy bienvenido en todos los demás lugares.

Lo de la “lona” de Callao tiene que explicarlo…

En Madrid tenemos una campaña muy guerrillera, con carteles en la calle, gente afín… Nada más llegar allí el lunes nos dijeron que durante el fin de semana habían desaparecido un montón de carteles. Entonces decidimos dar la respuesta, troleando. Yo tuiteé: “Parece que ‘alguien’ ha decidido que desaparezcan nuestros carteles de las calles del foro. Bueno, pues ya estamos en Callao”. Y me fui a Callao y publiqué una foto de una de esas lonas gigantescas, que son carísimas, anunciando que íbamos a tocar en Madrid y escribí: “Nos vemos en la línea del frente”. ¿Qué pasó? Pues que empezó a salir gente por Twitter diciendo “¿cómo se puede permitir esto?”. Hubo hasta una persona que quería convocar a ir a rezar un rosario de desagravio por ese Satanás de Muguruza en Callao, ¡delante de la lona! 

Si ahora en Madrid no te rezan un rosario en contra, tampoco eres nadie…

Es por eso que estoy muy emocionado, por ese apoyo de la gente y también por que salga toda esta reacción completamente desquiciada. Yo me moría de la risa. Al día siguiente, me hice otra foto en Callao y puse: “Joder, qué poco sentido del humor tienen algunos, ¡no han dejado ni el andamio!”. Y, efectivamente, no había nada porque todo eso había sido un fake. Es la defensa de lo lúdico que yo he tenido siempre, “aunque esté todo perdido, siempre queda molestar” [autocita del estribillo de Equilibrio, de Kortatu]. ¿Estamos jodidos?, ¿Nos están jodiendo? Bueno, pero como decía Mario Benedetti, hay que defender la alegría como si fuera una trinchera. Entonces vamos a intentar descojonarnos de todo porque estamos hartos. Vamos a utilizar la inteligencia, el ingenio, vamos a intentar reírnos también de lo zote que es esta gente. 

¿Y cree que la risa como arma sigue funcionando?

Por supuesto. De hecho, eso yo lo aprendí de Galicia. Antón Reixa [poeta, líder de Os Resentidos y colaborador de Negu Gorriak] nos decía “es que el humor es nuestra arma”. Necesitamos el humor, necesitamos la risa, necesitamos la fiesta… y la lucha, que tiene que ir acompañada de todo ello. Te acordarás de la canción de Beastie Boys: tenemos que luchar por nuestro derecho a la fiesta [Fermín se emociona y canta]: “To paaarty! You gotta fight for your right to paaaaarty!”. Y también por nuestro derecho al tiempo para la fiesta.

Ya que estamos con clásicos del hip-hop, Public Enemy decía que sus canciones eran “la CNN de la comunidad negra”. Su música, con sus diferentes proyectos, ¿buscaba también eso? Contar y cantar la realidad que no aparecía en los grandes medios.

Sí, ellos decían que eran la CNN, pero hay un grupo de hip-hop de Palestina, que hay que mencionarla siempre, que son los DAM, y ellos decían que eran la Al Jazeera de Palestina, parafraseando a Public Enemy, y a mí me encantó.

¿Y entonces a usted qué le toca? 

Bueno, yo soy la Euskal Telebista Internacional [risas]. No me voy a pegar ahora aquí la boutade de que aquí yo soy la BBC internacional o así… No, no, no. Yo soy la ETB y por eso también, precisamente, uno de mis sobrenombres es FM. O sea, yo estoy emitiendo constantemente esa cara B de lo que está pasando en el mundo, esa cara no oficial que es la que no se cuenta. Por eso soy Muguruza FM.

Confírmeme algo que no sé si es una leyenda urbana. ¿Con Kortatu llegaron a sonar en Los 40 Principales?

Sí, sí, sí, claro. El impacto de Kortatu fue tan fuerte que lo ponían en la discoteca en la que a mí no me dejaban entrar nunca, porque éramos un poco así… raspas. A última hora solo estaba esa discoteca abierta y estábamos en la puerta y escuchábamos lo que pinchaban dentro. Y yo le decía al matón: “Oye, tú, que está sonando mi grupo”. Y él me decía: “Muguruza, venga, aire, que nos conocemos…”. Y yo, por si acaso, me retiraba un poco…

Aquel joven raspa del 84 ¿se imaginaba estar cuatro décadas después dando guerra? La muerte de Íñigo ha sido el golpe que más ha sufrido, pero en este tiempo ha tenido que ver también cómo mucha gente con la que compartieron escena al principio se quedaba en el camino. Solo el hecho de llegar ¿tiene su parte de triunfo?

Sí, efectivamente. ¿Si yo me imaginaba alguna vez esto? Pues no. Yo era un chaval muy existencialista, que lo sigo siendo, pero en ese momento no pensaba que fuese a pasar yo de los 35.

Vamos, que “no future…”.

Son sensaciones juveniles. En cuatro años, casi cinco, hicimos casi 300 conciertos con Kortatu, prácticamente no dormíamos, viajábamos de un sitio a otro… No pensaba que después de 40 años podría estar haciendo esto, llegar a este tipo de recintos, a los que por lo general se acude solamente con grandes promotoras. En nuestro caso, y quiero subrayarlo, seguimos con promotoras independientes y autogestionadas, lo que he defendido toda la vida: nunca he firmado por una multinacional y esa también es otra de las grandes victorias. Y, por supuesto, cantando en una lengua minoritaria como es el euskera. Eso sí que no se ha conseguido nunca y creo que es importantísimo poder contarlo. Cuando no tenemos este tipo de referencias, decimos que no es posible, hasta que ves que alguien puede. Esa ha sido una de las grandes enseñanzas del feminismo: cuando no teníamos referencias de mujeres en los escenarios, costaba más; en cuanto empiezan a existir, ocupando esos espacios, cada vez surgen más grupos de mujeres. 

Jatorrizko berria irakurri

La Sexta ➝

El músico cumple 40 años en la línea del frente contra la censura y la represión. Repasa cuatro décadas de música en Kortatu y Negu Gorriak con una gira internacional por Europa, Latinoamérica y Japón. La primera en 11 años.

Si uno mira con atención las portadas de Kortatu puede casi tener la sensación de que llevan allí desde mucho antes que cualquiera de nosotros. Que, de alguna forma, el aizkolari de su segundo álbum o la mujer que alza el puño en A frontline compilation, nos llevan observando desde hace mucho más de cuatro décadas. Pero son, exactamente, 40 años los que se cumplieron el 20 de junio desde la publicación de la primera maqueta de la banda. Cuando Kortatu irrumpió en la escena nacional, las gramolas del Estado español estaban compartidas con ‘Alaskas’ y ‘Loquillos’ que poco o nada tenían que ver con la visión de los hermanos Muguruza.

Cinco años después de la muerte de Iñigo Muguruza, Fermin vuelve a los escenarios con una gira por Europa, Latinoamérica y Japón que pretende homenajear toda su carrera musical. Un ‘tour de force’ tras unos años convulsos, marcados por la desaparición de amigos y colaboradores cercanos como Amaia Apaolaza, mánager y amiga del músico; o el diseñador gráfico Carlos Undergroove, responsable de buena parte del universo gráfico que giró en torno a las bandas y proyectos del irunés.

En la línea del frente

Esta gira llega con el mismo espíritu de autogestión e independencia que le impulsó desde el principio de su carrera. “Vamos a hacer un Wizink en Madrid, pero también salas de 1.000 personas en Latinoamérica”, explica Muguruza desde la segunda planta de la librería Traficantes de sueños, en Madrid. Ataviado con una camisa de cuadros, nos recibe frente a un gran cartel que anuncia esta nueva gira, con su silueta sujetando el puño izquierdo en alto.

“El año que viene, durante la gira, haré 62 años”, explica. Observándole es difícil creerlo, más aún cuando comprobamos el estado en el que está su legado musical. Hace dos años, la artista Verde Prato publicó su propia versión de Zu atrapatu arte, uno de los himnos de Kortatu. Una canción dedicada al apoltronamiento cultural: “Tú, maldito burgués, nunca entenderás nada, lo que pasa en las calles siempre es problema de otros”. En esta gira cuenta con Hofe, un joven artista de Euskadi que empieza a copar los principales escenarios del país.

Nunca he sido condenado, ni tan siquiera, procesado por enaltecimiento al terrorismo”

Atender a estas señas es muestra perfecta del buen estado en el que se encuentra la obra de Muguruza. Y esta gira lo atestigua. Para el primer concierto en Donostia, las entradas se vendieron en pocas horas. Un efecto que pretende repetir con sendos conciertos en Barcelona y Madrid. Y no es para menos. Estos últimos años, las actuaciones del músico han estado envueltas en procesos judiciales, la mayoría motivados por la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT).

“Este año han llevado a la directiva del instituto Joan Fuster en Bellreguard, Valencia, acusándoles de enaltecimiento al terrorismo por hacer un mural”, explica el artista sobre la querella presentada por la asociación Educadores contra el Adoctrinamiento, y añade: “En la sentencia me dedican dos párrafos en los que se atestigua que ‘Fermin Muguruza nunca ha sido condenado, ni tan siquiera, procesado por enaltecimiento al terrorismo'”.

“Después de 40 años de persecución y censura, estos conciertos van a saber a victoria”, añade con una sonrisa. Una victoria que no evita que canciones como ‘Sarri Sarri’ sigan en el punto de mira. “Es curioso porque en Kortatu nos cansamos de ella y la quitamos del set”, comenta con ironía. La canción se convirtió en un himno a mediados de la década de los años 80 en Euskadi por contar la fuga de Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabea de la cárcel de Martutene, escondidos en los altavoces de la banda de Imanol Larzabal después de un concierto.

“La fuga ya prescribió, y él está en la calle, lleva una vida normal”, cuenta. Y denuncia: “Vuelven con este tema porque se ha convertido en un himno antifascista y no quieren que la gente cante ese tipo de cosas”. El epígrafe que acompaña a esta gira lleva como título Cuarenta años en la línea del frente, una referencia cruzada con una de las canciones que mejor definieron el espíritu de la banda, con un estribillo lacerante seguido de aquel “que se note que estás presente”.

“Vuelven con ‘Sarri Sarri’ porque se ha convertido en un himno antifascista”

La presencia de Fermin Muguruza sigue siendo innegable en una trinchera desde la que todavía hoy tiene energía y munición para seguir defendiendo su profesión y la de otros colegas: “En cada concierto y en cada festival tendría que haber carteles pidiendo la liberación de Pablo Hasél”. Y no duda en afirmar: “Si realmente este es el gobierno progresista que dice ser, debería sacarle ya”.

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El Salto ➝

El cantante nos habla de su vuelta a los escenarios, de su larga carrera y de la gira internacional para 2025 que ya está en marcha.

Pocos artistas consiguen algo parecido. Cuarenta años sobre el escenario. Decenas de canciones coreables por varias generaciones. Una trayectoria estilística inquieta pero fluida en una carrera interdisciplinar que ha tocado la novela gráfica, el documental, la ficción y la animación. Ideas tan firmes como en movimiento que ahora acompañan, en su cara, un gesto de ilusión. También de razonable tensión positiva ante lo que está por venir.

Fermin Muguruza (Irun, 1963) acaba de anunciar una gira internacional para 2025. A la doble cita de diciembre en Bilbao para la que todo se agotó en minutos se agregan ahora el Palau de Sant Jordi de Barcelona, el WiZink madrileño y conciertos en Santa Cruz de Tenerife, Santiago de Compostela, París, Berlín, Santiago de Chile, Buenos Aires, Ciudad de México, Tokio o el estadio donostiarra de Anoeta, con tickets a la venta este mismo domingo, dos días antes de que se abra la taquilla para el resto de ciudades. La hoja de ruta es ambiciosa y justificada: celebrar las cuatro décadas de Muguruza como músico, de Kortatu a sus discos en solitario pasando por Negu Gorriak.

Hace once años de tu última gira internacional. ¿Por qué decides volver ahora?

En primer lugar, porque las 16.000 entradas en total para los conciertos del pabellón Miribilla en Bilbo se vendieron en muy pocos minutos. Mi idea, tras un tiempo sin actuar y un proceso de preparación emocional para lanzarme, era hacer un concierto de aniversario de mis 40 años en la música. Incluso antes de la muerte de mi hermano, tenía pensado hacer algún concierto para reivindicar toda esta época de mi vida. Llegó la muerte de Iñigo. También la pandemia. Y me fui distanciando de los escenarios.

Se cumplían 40 años de la maqueta y el primer concierto de Kortatu, así que pensé que quizá sí era el momento de hacer una fiesta de celebración de este tiempo en los escenarios

En los últimos años he hecho alguna colaboración, como con Des-Kontrol en la cárcel de Zaballa, en la Itsas Martxa o en la fiestas de mi barrio de Irun, Mosku, con Bad Sound System, pero nunca un concierto con una banda mía. Después de toda la promoción de Black is Beltza II: Ainhoa en paralelo al documental Bidasoa 2018-2023, acabé agotado. Pero se cumplían 40 años de la maqueta y el primer concierto de Kortatu, así que pensé que quizá sí era el momento de hacer una fiesta de celebración de este tiempo en los escenarios. Pensé también, como fecha, diciembre, alrededor del cumpleaños de Iñigo, que cumpliría 60 el 17 de diciembre, y caí en el siguiente viernes, que además es víspera de Santo Tomás, una de las fechas importantes en Euskal Herria.

La respuesta fue abrumadora.

Tenía pensado anunciarlo mucho más tarde, pero hubo acontecimientos que lo precipitaron. Por un lado, lo del instituto Bellreguard (València), donde llevaron a juicio a la directora y el consejo directivo acusándoles de apología del terrorismo por un mural que me homenajeaba. Mostré mi solidaridad y dije que responderíamos con más cultura. Después de eso, Itziar Ituño me dedicó un premio cantando Sarri, Sarri. Y, además, el Athletic ganó la Copa y salieron con la charanga de Asier Villalibre cantando ese mismo tema y Zu atrapatu arte. Supe que había que salir ya. Se vendieron las ocho mil entradas del viernes, anunciamos el sábado y lo mismo. Enseguida dije que me ponía a estudiar qué podíamos hacer en 2025. Queríamos anunciar la gira antes de verano y toda a la vez, para evitar esa ansiedad de quedarse sin entrada. Incluso en Euskal Herria. Nos hemos animado con una locura, una de esas cosas que se pueden hacer solo una vez en la vida, tocar en el estadio de fútbol de Anoeta. No quiero caer en esta obsesión de ahora del sold out.

Te acompañarán en el escenario Lide Hernando, Myriam “Matah”, Víctor Navarrete, Gerard “Chalart 58” o Xabi Solano, entre otros músicos y técnicos, como el ingeniero de sonido Angel Katarain. Da la impresión de que van a ser mucho más que conciertos. Tú mismo has hablado de una “ceremonia de los abrazos”.

Son muchas las generaciones que se van a encontrar. Eso ya es peculiar. Podría tener un perfil de seguidores que estuvieran cercanos a mi edad, pero es que mucha gente que empezó a seguirnos con Kortatu tenían ya 40, que ahora son 80. Yo el año que viene, sobre el escenario, voy a tener 62. Pero luego tenemos la franja que está ahora entre 40 y 60 que entraron con Negu Gorriak. Más los que eran más jóvenes cuando empecé con Brigadistak. Pensaba que gente de entre 16 y 25 no vendría tanto y viendo datos de Miribilla nos hemos quedado sorprendidos porque también quieren estar en ese concierto.

Que no pueda tocar en València, Extremadura o Asturies es debido a que soy un trabajador de la cultura vetado. Esto crea un ambiente de lucha”

La ceremonia de los abrazos alude a que hay una sensación de solidaridad entre la gente que va a este concierto, que saben que no solamente van a un espectáculo musical. Van a ver a una persona que pasó del castellano al euskera, que ha ido tejiendo redes de complicidad por todo el mundo, perseguido en todas sus épocas y donde hay lugares en los que no puede actuar. Que no pueda tocar en València, Extremadura o Asturies es debido a que soy un trabajador de la cultura vetado. Esto crea un ambiente de lucha. Además, hay mucha gente que se ha ido retirando de diferentes batallas. Por la edad, por desengaños, enfermedades, escepticismo, cansancio o desgaste. Pero a este concierto irán. Esa ceremonia de abrazos se da en ese sentido: un montón de gente curtida en la calle se vuelve a encontrar con una música que ha sido la banda sonora de sus vidas. Es emocionante poder provocar eso. Aunque creo que siempre he estado en la línea del frente, estos conciertos van a volver a ser primera línea.

Durante las dos últimas décadas no has tenido fácil tocar en Madrid por presiones políticas. ¿Crees que habrá algún intento de veto?

Sabemos que habrá presiones para que el concierto de Madrid no se haga. Si no, seríamos ingenuos, En cualquier momento, la bestia empezará a dar coletazos. Estoy muy agradecido a la gente del WiZink y ojalá podamos hacer el concierto. Desde 2003 con Manu Chao, estuve en Joy Eslava con The Suicide of Western Culture, pero de una manera más experimental. En 2004, en Rivas organizado por Ladinamo. Pasó mucho tiempo hasta 2016 que hice, con Raül Refree y Albert Pla, la obra de teatro Guerra en Nuevo Apolo. Pero considero que con mi banda no he podido ir a Madrid desde 2003. Por eso, ir al WiZink es también una victoria. Si no pudiéramos tocar allí sería un escándalo, pero dentro del contexto de una gira internacional, sería un escándalo internacional. Para mí es un gozo y un orgullo volver a actuar en Madrid, donde la gente ya se está movilizando. El martes salen las entradas y, para nosotros, es importante tener un colchón fuerte de tickets vendidos para este concierto.

Resulta obvio decirlo, pero seguro que Iñigo Muguruza, tu hermano, será una de las presencias emocionales más fuertes de toda esta gira. La música de alguno de los temas que hayas cantado a coro con más gargantas, como Itxoiten, es suya.

Me hablas de eso y me recorre un escalofrío. Toda mi vida musical está compartida con mi hermano. Incluso en los discos en solitario está, aparte de su apoyo, su firma, su sello de identidad. Por ejemplo, componiendo conmigo Newroz. La última vez que actué con banda grande fue con la Micaela Chalmeta Big Band del Taller de Músics. Animé a Iñigo a que viniera a tocar a Barcelona, al Grec. Fue la última vez que se subió conmigo a un escenario. Está grabado y cada vez que lo veo me derrumbo. Pero también ya soy capaz de darle la vuelta y decir “estos conciertos también van por ti”. Sus hijos y los míos me han animado mucho. Es un momento frágil para un músico, el pensar que se ha acabado. Pero tienes a un montón de gente, un tejido social, no soy ningún equilibrista que actúa sin red. Tengo red.

Cuando estuve en Latinoamérica, en México y Colombia, mucha gente me decía “¡tienes que hacerlo por Iñigo!”. Te lo cuento así en una frase, pero imagínalo adornado con ese realismo mágico impresionante suyo. Y es verdad que esta gira va por él. Tampoco quiero olvidarme de que voy sin mi mánager de toda la vida, Amaia Apaolaza, que nos dejó hace nueve años. Y de Carlos Undergroove, diseñador desde hace dos décadas de mis discos, carteles de giras o cinematográficos, que falleció el año pasado.

Hay huracanes que matan de bala y huracanes que matan de hambre. El neoliberalismo es la mayor pandemia que puede haber en este mundo

Los ataques a Palestina, la ofensiva de la extrema derecha a nivel mundial… ¿Cómo ves el mundo?

Está todo fatal. He seguido procesos de paz y todo lo que ocurrió en Colombia con la llegada de Gustavo Petro y Francia Márquez me pareció muy ilusionante. Siempre hay que mirar a Latinoamérica. Pero qué duda cabe de que en este mismo momento en que estamos hablando el estado de Israel practica un genocidio a la vez que roba tierras palestinas. En estos conciertos, Palestina estará más presente que nunca. También me llegan noticias aterradoras desde el Congo. Hay huracanes que matan de bala y huracanes que matan de hambre. El neoliberalismo es la mayor pandemia que puede haber en este mundo. Vimos cómo aumentaron las bolsas de pobreza en Brasil con Bolsonaro y lo vemos ahora en Argentina con Milei. Es terrible esta ola de extrema derecha, pero no puede paralizarnos. En Francia se conforma un Frente Popular, que quizá no llegue a tiempo para frenarles, pero por lo menos hay un primer movimiento absolutamente necesario. Precisamente, cuando comencé con Kortatu había un movimiento antifascista y de revival del ska con 2 Tone o los festivales de Rock Against Racism intentando frenar la subida del National Front. Hoy, la cultura tiene que ser un activo tan importante como entonces.

¿Hay esperanza? ¿Por dónde pasa un futuro más justo?

Hace poco he estado con Angela Davis en la Fira Literal de Barcelona. He podido compartir tiempo con ella y ha sido maravilloso, como siempre. La charla que dio fue inspiradora. Le preguntaron eso mismo que acabas de formular. Y ella dijo que la esperanza es una disciplina. Una esperanza que se trabaja día a día. Recuerdo, de otra vez con ella, cómo Davis contaba que cuando hablaba con su abuela, se daba cuenta de que sus antepasados tenían que imaginar que un mundo sin esclavitud llegaría. Hay que seguir esas enseñanzas y no decaer.

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